Chào mừng đến với trang web của chúng tôi!

Nếu bạn đã từng nhìn thấy một người đàn ông trong thị trấn với làn da màu cam, kính xanh lá cây và đội tóc giả màu trắng, thì bạn đã từng thấy tác phẩm của một nghệ sĩ graffiti ở San Francisco tên là Ongo.
Ongo nổi tiếng với việc dán nhãn dán lên vỉa hè, hộp điện và thậm chí cảkim loạiđồ nướng và thiệp Mooney — đôi khi loại bỏ chúng trên đường phố và bán chúng trên trang web của anh ấy, khiến thành phố không hài lòng.
“Những gì anh ta làm là một tội ác và nếu bị bắt, anh ta sẽ bị bắt.San Francisco không cho phép các cá nhân phá hoại, đánh cắp hoặc phá hoại tài sản công”, người phát ngôn Sở Cảnh sát San Francisco cho biết.
“Nếu ai đó có biệt danh là Ongo – hoặc bất kỳ ai khác – dỡ bỏ tấm lưới kim loại trên vỉa hè của ai đó mà không có sự cho phép của họ thì đó sẽ là hành vi trộm cắp.Trộm cắp là một tội ác”, phát ngôn viên Bộ Công trình Công cộng Rachel Gordon nói.
Gordon nói thêm rằng việc loại bỏ một tấm nướng kim loại đục lỗ sẽ tạo ra nguy cơ vấp ngã và chủ nhà sống trước tấm nướng có trách nhiệm thay thế nó, chi phí này có thể dao động từ 10 đến 30 đô la.
Cơ quan vận tải thành phố nói với The Standard rằng họ đang thực hiện kế hoạch nâng cấp các điểm dừng xe buýt của thành phố để ngăn chặn hành vi phá hoại và sẽ chỉ cho phép tạo ra các tác phẩm nghệ thuật khi có sự cho phép của cơ quan.
Stephen Cheung, phát ngôn viên của Sở Giao thông Vận tải San Francisco, cho biết: “Mặc dù nghệ thuật là một phần không thể thiếu trong chương trình nơi trú ẩn của chúng tôi nhưng nó phải được thể hiện một cách hợp pháp để không gây ra thiệt hại không thể khắc phục cho chính nơi trú ẩn”.
Ongo, đi giày thể thao Crocs rằn ri, mặc áo khoác nhiều lớp và đeo găng tay cao su trên cánh tay trái, nhấp một ngụm cà phê và cho biết anh không ngại vẽ quá nhiều lên tài sản của thành phố, đặc biệt là tấm lưới kim loại.
“Ví dụ, 70% trong số chúng không được bắt vít xuống đất.Nếu tôi nhìn thấy một cái chốt, tôi thậm chí sẽ không thử vì nó sẽ [không có chốt] ở dưới cùng của khối,” Ongo nói.“Nếu họ không muốn bị bắt đi thì tốt hơn hết họ nên bảo vệ họ.”
Ongo được đặt theo tên của nhân vật cùng tên trong một tập năm 2016 của chương trình truyền hình FX Trời luôn nắng ở Philadelphia có tựa đề “Dee đã làm một bộ phim dâm ô”, trong đó nam diễn viên Danny DeVito đóng vai nhà sử học nghệ thuật hư cấu Ongo Gablogian để gây ấn tượng với các nhà sưu tập nghệ thuật.Hành động này chọc cười sự kiêu căng của thế giới nghệ thuật tinh hoa.
“Chương trình này thật ngu ngốc và thái quá.Toàn bộ tập phim diễn ra như thế này: “Nghệ thuật là gì?“Tại sao một thứ có giá trị hàng triệu USD chỉ vì nó được vẽ bởi một người cụ thể, ngay cả khi nó chỉ là những bức vẽ bậy và vô nghĩa?”Ongo nói tại Ritual Coffee Roasters trên phố Valencia.
Vào tháng 6 năm 2020, Ongo đã hoàn thành thiết kế nhân vật hư cấu với một số thay đổi về phong cách bao gồm làn da màu cam và kính râm màu xanh lá cây.
“Một người bạn của tôi từng nói, 'Ồ, Ongo sẽ là một thiết kế tuyệt vời'," anh nói.“Tôi đã vẽ cái này và nghĩ, 'Đúng, chính là nó.
Ongo lần đầu tiên quan tâm đến graffiti khi còn là một sinh viên 19 tuổi tại Đại học Wisconsin khi anh nhìn thấy cá koi trên đường phố quê hương Milwaukee.Sau đó anh biết rằng con cá được vẽ bởi Jeremy Novy, người cũng vẽ chúng ở San Francisco.
Theo Ongo, việc nhìn thấy danh thiếp của một nghệ sĩ đường phố trên cầu vượt hoặc ở một góc khuất nào đó giống như một quả trứng Phục sinh, liên kết anh ta với người sáng tạo.
Ongo cũng bị mê hoặc bởi tác phẩm của nghệ sĩ graffiti Shepard Fairey, người sáng tạo ra thiết kế Obey, cũng được biết đến với áp phích Hope của Obama và dòng quần áo cùng tên.
“Toàn bộ công việc của anh ấy là lặp đi lặp lại, khiến mọi người nhìn đi nhìn lại cùng một thứ và nghĩ, 'Ồ, chắc chắn phải có điều gì đó liên quan đến điều này',” Ongo nói.
Hai năm sau, vào năm 2016, Ongo tốt nghiệp chuyên ngành tâm lý học và xã hội học và ngay lập tức chuyển đến San Francisco để theo chân bạn gái khi đó đã chuyển đến thành phố để làm việc.Sau đó, anh ấy quay sang tuyển dụng kỹ thuật viên cho đến khi bị sa thải vào đầu năm 2020, và vào tháng 6 năm đó, anh ấy vẽ những bức vẽ đầu tiên về Ongo trên cửa sổ lắp ván của một Mission trống rỗng.cửa hàngdo Covid.
Ongo bắt đầu ghi dấu ấn của mình tại thành phố, đi đến Outer Richmond, Inner Sunset, Haight và Mission.Một trong những bức vẽ của Ongo ban đầu mất gần 45 phút để vẽ, nhưng anh đã nhận được nó từ một nghệ sĩ graffiti khác khi ghé thăm À.pe, một cửa hàng trên phố 18 chuyên bán sơn, tác phẩm nghệ thuật và quần áo.ngay lập tức.
Ongo cho biết anh kiếm được khoảng 2.000 USD mỗi tháng nhờ bán tác phẩm nghệ thuật thông qua trang web của mình, nơi anh quảng cáo các biển hiệu, bản đồ và đồ nướng trên xe buýt Muni lấy từ các đường phố trong thành phố và vẽ logo của anh.
Nhưng việc thuê một căn hộ ở quận Mission của thành phố mang lại một phần lợi nhuận đáng kể cho nghệ sĩ.
Ongo cam kết ở lại thành phố nơi anh tin rằng mọi người coi trọng và hợp pháp hóa nghệ thuật đường phố theo cách không tồn tại ở quê hương Milwaukee của anh.Ongo cho biết điều đó sẽ không ngăn cản mọi người chi tiêu ở đây nhiều hơn ở nhà.
“Tôi biết điều này chỉ có thể xảy ra ở San Francisco.Các nghệ sĩ được đánh giá cao ở đây,” Ongo nói.“Ở nhà, mọi người coi đó như một thú vui nho nhỏ.”
Trước đây, các nghệ sĩ graffiti đã tạo dựng tên tuổi bằng cách phun thẻ khắp thành phố và kiếm được danh tiếng cũng như doanh thu từ thương hiệu của họ, bao gồm – có lẽ là khét tiếng – nghệ sĩ đường phố Fnnch, nổi tiếng với những chú gấu kỳ lạ.
Mở rộng không phải là ưu tiên hàng đầu của Ongo ở giai đoạn này.Anh ấy cho biết anh ấy tập trung hơn vào việc thanh toán các hóa đơn trước khi cố gắng kiếm tiền nhiều hơn từ nhãn hiệu đầy tham vọng của mình, mặc dù thời trang dạo phố như Obey đã được coi là một mối quan tâm tiềm năng.
Ungo nói: “Mười năm trước, việc sống ở đây là điều không thể tưởng tượng nổi.“Năm năm trước, việc trở thành một nghệ sĩ toàn thời gian là điều không thể hiểu được.Tôi tin tưởng mỗi ngày vào từng bước nhỏ và xem nó sẽ trở thành gì.
Fluid510 là một quán bar và địa điểm giải trí về đêm mới ở Auckland mong muốn trở thành nơi gặp gỡ thời thượng chào đón mọi người trong cộng đồng.
Left Bank Brasserie nằm trên Quảng trường Jack London, quán bar Mỹ Latinh trên tầng thượng, nơi kết thúc nỗi ám ảnh về món pisco của San Francisco.
Mùa xuân này, một khu vực bị ảnh hưởng bởi việc đóng cửa và các cơ sở kinh doanh vắng khách đang trải qua thời kỳ phục hưng của cuộc sống về đêm.

 


Thời gian đăng: Feb-11-2023