Vào một ngày đặc biệt ấm áp dưới cái nóng thiêu đốt của Trung tâm Triển lãm NSIC ở New Delhi, tôi trú ẩn trong gian hàng râm mát của Hội chợ Nghệ thuật Ấn Độ lần thứ 14.Là một sự quá tải về giác quan, hội chợ nghệ thuật kích thích đối thoại quốc tế về nghệ thuật và văn hóa của Ấn Độ và Nam Á thông qua sự phù duđồ thủ công, triển lãm phong phú và diễn ngôn văn hóa.Khi tôi bước vào cửa hàng tạm thời thử nghiệm của Rado tại hội chợ, gần như không thể bỏ qua sự hiện diện đông đảo của nhà thiết kế người Argentina gốc Thụy Sĩ Alfredo Heberli – những du khách, những người đam mê và những người quan sát tò mò đổ xô lên sân khấu.Khi tôi đến gần gian hàng và kiên nhẫn chờ đến lượt phỏng vấn, Heberly gật đầu và mỉm cười bẽn lẽn khi tôi vui vẻ bước vào.
Alfredo Heberly, sinh ra ở Buenos Aires, Argentina năm 1964 và chuyển đến Thụy Sĩ năm 1977, được biết đến với cách tiếp cận sáng tạo và vui tươi đối vớisản phẩmthiết kế.Trong khi danh mục sản phẩm phong phú của ông bao gồm đồ nội thất, ánh sáng, dệt may và thiết kế đầy phong cách, các sản phẩm của ông được đặc trưng bởi sự đơn giản, chức năng và sự chú ý đến từng chi tiết.“Nếu phải mô tả triết lý của mình, tôi sẽ cố gắng sử dụng ít vật liệu hơn, ít công cụ hơn và tận dụng tối đa nó.Vì vậy, không nhất thiết phải là 'ít hơn là nhiều hơn' mà là sử dụng ít vật liệu nhất để đạt được chuyển động và chức năng tối đa của sản phẩm,” ông nói.Heberly lấy cảm hứng từ những chuyến du lịch và thế giới xung quanh, cũng như những ký ức thời thơ ấu khi sống ở Argentina.Nhiều khách hàng của ông là Cappellini, Vitra, Artemide, Iittala, Andreu World và những người khác.
Đối với các nhà cung cấp các chuyên mục tin đồn và tạp chí thời trang, thương hiệu đồng hồ Thụy Sĩ Rado là hình ảnh thu nhỏ của cuộc sống đô thị quốc tế.Năm 1962, Rado giới thiệu chiếc đồng hồ DiaStar chống trầy xước đầu tiên trên thế giới tại Art Basel vào tháng 4, tạo nên một làn sóng trong thế giới thiết kế.Giám đốc điều hành Rado, Adrian Bosshard đã gặp Haeberli để thảo luận về những thay đổi có thể xảy ra đối với các sản phẩm mang tính biểu tượng của Rado.Sáu mươi năm sau, Häberli đang xem xét lại một mẫu được làm từ chất liệu yêu thích của thương hiệu, Ceramos™, và đang kỷ niệm 60 năm thành lập bằng những thay đổi nhỏ nhưng quan trọng.
STIR đã gặp nhà thiết kế có ảnh hưởng tại Art India 2023 để thảo luận về việc thiết kế lại phiên bản tiền nhiệm và trả lời câu hỏi quan trọng nhất: điều gì đã thay đổi?
Nitiha Immanuel: Tác phẩm của bạn dường như được truyền cảm hứng sâu sắc từ thời thơ ấu ở Argentina.Những khía cạnh nào trong nền tảng và quá trình trưởng thành của bạn đã hình thành nên triết lý thiết kế của bạn?
Alfredo Haeberli: Đúng vậy, văn hóa của tôi rất quan trọng đối với sự phát triển của tôi với tư cách là một người sáng tạo, nhưng dù tôi thiết kế gì đi chăng nữa, tôi đều muốn tăng thêm một số giá trị.Tôi không chạy theo thời trang như bây giờ, cũng không chạy theo “xu hướng”.Tôi cố gắng dự đoán tương lai có thể xảy ra và cố gắng biến nó thành hiện thực.Tôi không muốn làm điều gì đó rõ ràng là bất tiện hoặc không hoạt động bình thường.Nhìn lại truyền thống, việc tiến một bước nhỏ về phía trước luôn là điều quan trọng – đó là lý do tại sao tôi biết lịch sử và tôn trọng nó, và trong trường hợp của Rado DiaStar, tôi đã thiết kế lại một chiếc đồng hồ 60 năm tuổi để nó không còn là một chiếc đồng hồ cổ điển nữa. vấn đề.đây là một sản phẩm hoàn toàn mới, được chế tạo thanh lịch hơn, nhẹ hơn và sử dụng vật liệu bền hơn – có thể là mặt số lớn hơn, cách hiểu mới về sapphire và kính – đã tạo nên nó cho ngày hôm nay và ngày mai., VÂN VÂN.
Alfredo: Tôi nhận được một cuộc gọi và tôi đã đồng ý trong chưa đầy một giây!Tôi nhớ một trong những chiếc đồng hồ đó trong bộ sưu tập cá nhân của tôi.Tất nhiên, sau đó tôi bắt đầu thiết kế đồng hồ trong 10 ngày, nhưng tôi phải nói rằng tôi làm việc rất nhanh vì tôi đã sưu tầm từ năm 18 tuổi nên tôi thực sự nghĩ về nó.Tôi sưu tập đồng hồ là có lý do, tôi biết mình đang tìm kiếm điều gì và tôi biết tại sao tôi nên thêm một chiếc đồng hồ khác vào danh sách của mình.bộ sưu tập.Điều đó đã giúp ích cho tôi rất nhiều nhưng giấc mơ đó đã thành hiện thực khi tôi bắt đầu theo học ngành thiết kế công nghiệp và đạt được rất nhiều điều mà tôi muốn thay đổi.Tuy nhiên, tôi tôn trọng DNA của DiaStar ban đầu.
Alfredo: Tôi sẽ chọn một công ty mà tôi muốn làm việc cùng.Bây giờ tôi hiểu rằng điều này nghe có vẻ kiêu ngạo nhưng tôi chỉ làm việc cho những người tôi thích.Tôi dành nhiều thời gian với mọi người và kể từ khi bắt đầu sự nghiệp của mình cách đây 30 năm, tôi đã chọn những công ty nơi tôi có thể làm việc cùng nhau trên tinh thần hợp tác.Nhưng tất nhiên bạn có những giấc mơ - và đôi khi chúng trở thành hiện thực, đôi khi không.Tôi không thể cho bạn câu trả lời “duy nhất” thực sự cho câu hỏi này.
Nitya: Bạn tuân theo những nguyên tắc nào khi thiết kế ở mọi quy mô hoặc cho bất kỳ mục đích chức năng nào?
Alfredo: Những thứ nhỏ nhất tôi tạo ra là đồng hồ hoặc đồ trang sức, còn những thứ lớn nhất là thiết kế khách sạn.Và dự án khó khăn nhất mà tôi từng thực hiện là thiết kế ô tô.Tôi thực sự nhảy giữa các chiều không gian rất nhiều – ngay cả trong kiến ​​trúc.Nhưng nếu phải mô tả triết lý của mình thì tôi sẽ cố gắng sử dụng ít vật liệu hơn, ít công cụ hơn và tận dụng tối đa chúng.Nhưng thay vì nói “less is more”, nó có thể chỉ là một đường thẳng, một đường thẳng vô tận có thể tạo ra những thiết kế mới, đó có thể là nỗ lực của tôi để sử dụng ít vật liệu hơn.Như vậy, mức tối thiểu đạt đến mức tối đa của chuyển động và chức năng.
Nitya: Cảm hứng/ý tưởng của bạn cho Phiên bản kỷ niệm 60 năm Rado DiaStar Original là gì?
Alfredo: Trong công việc của mình với tư cách là một nhà thiết kế, tôi luôn cố gắng kết hợp giữa truyền thống và sự đổi mới, niềm vui và năng lượng, và phiên bản kỷ niệm này cũng không ngoại lệ.Về cơ bản, trọng tâm là lấy các tính năng của DiaStar nguyên bản và tạo cho nó một nét hiện đại.Do đó, những điều chỉnh hình học tinh tế đã được thực hiện đối với vỏ để làm cho nó trông thanh lịch và nhẹ nhàng hơn.Vết cắt của pha lê được mô phỏng lại dưới dạng hình lục giác, được thiết kế để làm nổi bật lễ kỷ niệm 60 năm.Kim và chỉ ngày được làm hiện đại và trừu tượng nhất có thể.Với mỗisản phẩm, Tôi cố gắng tăng thêm giá trị nằm ở tính thực tiễn hàng ngày của thiết kế.Đối với DiaStar, điều đó có nghĩa là bạn có thể đeo nó trong nhiều dịp khác nhau, đó là lý do tại sao nó đi kèm với hai dây đeo bổ sung và một túi da để bảo vệ khi du lịch.
Alfredo: Kiến trúc được đo bằng cm, kiểu dáng công nghiệp được đo bằng milimet, và thiết kế đồng hồ tính đến từng mu (mk) – từng micron -.Ban đầu bạn có thể thấy rõ điều này, nhưng chúng tôi đã nhanh chóng điều chỉnh cách tiếp cận của mình cho phù hợp với quy mô này.
Nitija: Đại dịch đã ảnh hưởng đến các mô hình và sự hợp tác của bạn như thế nào, đồng thời có quan điểm cấp tiến nào về quá trình sáng tạo của bạn sau đại dịch không?
Alfredo: Ý tôi là, những gì đã xảy ra trong hai năm qua thật thú vị, và điều đó tốt cho tôi vì tôi đã dành thời gian viết một cuốn sách về công việc của mình trong 30 năm qua.Nhưng đây là tiểu sử của tôi, vì vậy ở Milan tôi đã thực sự gặp được những con người tuyệt vời, những nhà thiết kế và kiến ​​trúc sư tuyệt vời.Lần đầu tiên tôi đến thăm Salone del Mobile khi còn là sinh viên.Tôi đã yêu thế giới tuyệt vời này.Tôi viết về những người này bởi vì, như tôi đã nói, suy cho cùng, nó chỉ có tác dụng với mọi người và tôi làm việc vì mọi người.Đây là động lực lớn nhất của tôi và là nguồn năng lượng tôi có thể tạo ra cho người mà tôi hình dung.
Nitya: Bạn nghĩ gì về nền kinh tế sáng tạo ngày nay và bạn muốn thấy những thay đổi gì?
Alfredo: Tất nhiên, hiện nay ở Ấn Độ, chứng kiến ​​sự tương phản rất lớn trong thế giới kinh tế, có rất nhiều sự tương phản trên đường phố, và tất nhiên tôi sẽ rất vui khi thực hiện nhiều thay đổi cho điều đó.Tôi làm điều này với tư cách là một nhà thiết kế, vì vậy các thiết kế của tôi cần phải dễ tiếp cận.Tôi cố gắng làm điều đó cho mọi người, những thứ hàng ngày mà mọi người có thể mua được là vấn đề của tôi.20 năm trước, tôi đã thiết kế một chiếc ly cho một công ty Phần Lan và chúng tôi sản xuất 25.000 chiếc ly mỗi ngày, vì vậy tôi đã nhìn thấy nó và sau đó tôi nghĩ đến việc tạo ra những đồ vật mà mọi người có thể cầm trên tay hàng ngày, điều đó thật tuyệt.
Alfredo: Tôi không có vật liệu cụ thể, nhưng nếu phải chọn, nó có thể là gỗ, vì bạn có thể tự do thử nghiệm, vì đó là nguồn tài nguyên có thể tái tạo – trực tiếp từ thìa, dụng cụ, thuyền, chúng tôi đã tạo ra một máy bay – làm bằng gỗ, thật thú vị.Tôi cũng thích thủy tinh và dây điện.Bạn đang vẽ những gì bạn có thể có được bằng dây, vì vậy đây là một vật liệu rất nhẹ và điều đó không sao cả.Trong trường hợp này (Rado), tôi thích Ceramos™ vì nó cứngvật liệu, thậm chí còn cứng hơn cả kim loại chúng ta tạo ra.Nhưng đúng vậy, chất liệu nào cũng có chất lượng, nhưng nếu bạn hỏi tôi thì tôi sẽ nói rằng đó là gỗ.
Alfredo: Chúng tôi hiện có hai dự án mới với Rado mà tôi rất hài lòng và tất nhiên tôi có rất nhiều dự án trong studio cùng một lúc.Ví dụ: tôi đang làm một chiếc ô tô nghệ thuật cho một công ty của Đức, chúng tôi vừa hoàn thành một chiếc ghế sofa và tôi đang thực hiện một phát minh về câu lạc bộ chơi gôn mới mà tôi đã nghiên cứu trong bảy năm.Mọi thứ sẽ được hoàn thành trong những tuần tới.
Nitya trở thành Giám đốc nội dung STIRpad và Người viết chính của STIRworld.Là cựu trưởng nhóm nhạc nữ, cô có hơn sáu năm kinh nghiệm chuyên môn trong ngành nội dung số.Thế mạnh của cô nằm ở tiếp thị kỹ thuật số, hệ thống quản lý nội dung, SEO, truyền thông xã hội và hoạch định chiến lược.
Nitya trở thành Giám đốc nội dung STIRpad và Người viết chính của STIRworld.Là cựu trưởng nhóm nhạc nữ, cô có hơn sáu năm kinh nghiệm chuyên môn trong ngành nội dung số.Thế mạnh của cô nằm ở tiếp thị kỹ thuật số, hệ thống quản lý nội dung, SEO, truyền thông xã hội và hoạch định chiến lược.
Asian Paints và ColourNext vừa công bố phiên bản thứ 20 của Câu chuyện dự đoán với bốn chủ đề thiết kế – Gothilicious, Edge of the Forest, Sleep Sense và Shroom.
Tại phòng trưng bày thương hiệu Gurugram, Giám đốc Thiết kế Toàn cầu Andreu Sergio Chismol và Người sáng lập kiêm Tổng biên tập STIR Amit Gupta thảo luận về sự cộng tác và nơi làm việc hiện đại.
teamLab đảm nhận khâu phối cảnh: sau buổi ra mắt ở Geneva, vở opera mới nhất của Giacomo Puccini, Turandot, do Daniel Cramer đạo diễn, sẽ được trình chiếu tại Tokyo.
Dưới sự lãnh đạo của Sandeep Khosla và Amaresh Anand, Khosla Associates đã hình thành Khách sạn Green Park ở Bangalore, Ấn Độ, với chủ đề 'Ấn Độ hiện đại' và nhấn mạnh vào thiết kế địa phương.
$('#tempImg').hide();//Ẩn hình ảnh var p_ad_img_width = $('#tempImg').width();//Lấy chiều rộng var p_ad_img_height = $('#tempImg').height();// lấy chiều rộng var p_ad_height = $('.container–small–new').outerHeight();$('#tempImg').remove();//xóa khỏi DOM vartrừ_right_space = (p_ad_width – p_ad_img_width ) /2;if(minus_right_space > 0) { trừ_right_space = trừ_right_space;} khác { trừ_right_space = 0;} vartrừ_top_space = (p_ad_img_height * 0,08);$('.container–small–new, .parallax-slide') .css('height',p_ad_img_width);$(“head”).append($('.parallax-slide:after { content: “ad”; right: '+minus_right_space+'px; }'));{ //alert('no')} } });//kết thúc mã quảng cáo tại đây