Në një ditë veçanërisht të ngrohtë në vapën përvëluese të Qendrës së Ekspozitës NSIC në Nju Delhi, u strehova në pavijonin me hije të Panairit të 14-të të Artit Indian.Një mbingarkesë shqisore, panairi i artit stimulon dialogun ndërkombëtar rreth arteve dhe kulturës së Indisë dhe Azisë Jugore përmes kalimitvepra artizanale, ekspozita gjithëpërfshirëse dhe diskursi kulturor.Kur hyra në dyqanin eksperimental pop-up të Rados në panair, ishte pothuajse e pamundur të injorohej prania e lartë e stilistit zvicerano-argjentinas Alfredo Heberli – vizitorë, entuziastë dhe vëzhgues kureshtarë u dyndën në skenë.Teksa iu afrova kabinës dhe prisja me durim radhën time për një intervistë, Heberly pohoi me kokë dhe buzëqeshi me turp ndërsa hyra i lumtur.
Alfredo Heberly, i lindur në Buenos Aires, Argjentinë në 1964 dhe u transferua në Zvicër në 1977, është i njohur për qasjen e tij novatore dhe lozonjare ndajproduktdizajni.Ndërsa portofoli i tij i gjerë përfshin mobilje, ndriçim, tekstile dhe dizajn elegant, produktet e tij karakterizohen nga thjeshtësia, funksionaliteti dhe vëmendja ndaj detajeve.“Nëse do të më duhej të përshkruaja filozofinë time, do të përpiqesha të përdorja më pak material, më pak mjete dhe të përfitoja maksimumin prej tij.Pra, nuk është domosdoshmërisht 'më pak është më shumë' por përdorimi i sasisë më të vogël të materialit për të arritur lëvizjen dhe funksionin maksimal të produktit, "tha ai.Heberly merr frymëzim nga udhëtimet e tij dhe bota rreth tij, si dhe nga kujtimet e tij të fëmijërisë nga jeta në Argjentinë.Klientët e tij të shumtë janë Cappellini, Vitra, Artemide, Iittala, Andreu World etj.
Për furnizuesit e rubrikave të thashethemeve dhe revistave të modës, marka zvicerane e orëve Rado është mishërimi i jetës kozmopolite të qytetit.Në 1962, Rado prezantoi orën e parë në botë DiaStar rezistente ndaj gërvishtjeve në Art Basel në prill, duke shkaktuar një valë në botën e dizajnit.CEO i Rado Adrian Bosshard u takua me Haeberli për të diskutuar ndryshimet e mundshme në produktet ikonë të Rado.Gjashtëdhjetë vjet më vonë, Häberli po rishikon një model të bërë nga materiali i preferuar i markës, Ceramos™, dhe po feston 60 vjetorin e tij me ndryshime të vogla por domethënëse.
STIR u takua me stilistin me ndikim në Art India 2023 për të diskutuar ridizajnimin e paraardhësit të tij dhe për t'iu përgjigjur pyetjes më të rëndësishme: çfarë ka ndryshuar?
Nitiha Immanuel: Puna juaj duket se është frymëzuar thellësisht nga fëmijëria juaj në Argjentinë.Cilat aspekte të formimit dhe edukimit tuaj kanë formësuar filozofinë tuaj të dizajnit?
Alfredo Haeberli: Po, kultura ime është e rëndësishme për rritjen time si krijues, por pavarësisht se çfarë dizajnoj, dua të shtoj një vlerë.Unë nuk e ndjek modën si tani dhe nuk ndjek “trendet”.Përpiqem të parashikoj të ardhmen e mundshme dhe përpiqem ta realizoj.Nuk dua të bëj diçka dukshëm të papërshtatshme ose që nuk funksionon siç duhet.Duke parë traditën, është gjithmonë e rëndësishme të bësh një hap të vogël përpara – kjo është arsyeja pse unë e njoh historinë dhe e respektoj atë, dhe në rastin e Rado DiaStar, unë ridizajnova një orë 60-vjeçare në mënyrë që të mos ishte një problem.ky është një produkt krejtësisht i ri, i bërë më elegant, më i lehtë dhe duke përdorur materiale më të qëndrueshme – ndoshta numra më të mëdhenj, interpretime të reja të safirit dhe xhamit – që e bëjnë atë sot dhe nesër., ETJ.
Alfredo: Mora një telefonatë dhe i thashë po në më pak se një sekondë!Më kujtohet një nga ato orët në koleksionin tim personal.Natyrisht, më pas nisa të dizenjoj orët për 10 ditë, por më duhet të them se punova shumë shpejt sepse kisha mbledhur që në moshën 18-vjeçare, kështu që e mendova shumë.Unë mbledh orët për një arsye, e di se çfarë po kërkoj dhe e di pse duhet të shtoj një orë tjetërmbledhjes.Kështu që kjo më ndihmoi shumë, por kjo ëndërr u realizua kur fillova të studioja dizajnin industrial dhe arrita shumë gjëra që doja t'i ndryshoja.Megjithatë, unë respektoj ADN-në e DiaStar-it origjinal.
Alfredo: Do ​​të zgjidhja një kompani me të cilën do të doja të punoja.Tani e kuptoj që kjo mund të tingëllojë arrogante, por unë punoj vetëm për njerëzit që më pëlqejnë.Kaloj shumë kohë me njerëzit dhe që kur kam filluar karrierën time 30 vjet më parë kam zgjedhur kompani ku mund të punoj së bashku në një frymë bashkëpunimi.Por sigurisht që ju keni ëndrra – dhe ndonjëherë ato realizohen dhe ndonjëherë jo.Unë nuk mund t'ju jap një përgjigje të vërtetë "vetëm" për këtë pyetje.
Nitya: Çfarë parimesh ndiqni kur bëhet fjalë për dizajnimin në çdo shkallë apo për çfarëdo qëllimi funksional?
Alfredo: Gjërat më të vogla që krijoj janë orët ose bizhuteritë, dhe më të mëdhatë janë dizajnet e hoteleve.Dhe projekti më i vështirë për të cilin kam punuar është dizajni i makinave.Unë kërcej shumë midis dimensioneve - madje edhe në arkitekturë.Por nëse do të më duhej të përshkruaja filozofinë time, atëherë përpiqem të përdor më pak material, më pak mjete dhe ta shfrytëzoj sa më shumë.Por në vend që të them "më pak është më shumë", mund të jetë thjesht një linjë, një linjë e pafund që mund të krijojë dizajne të reja, mund të jetë përpjekja ime për të përdorur më pak material.Kështu, minimumi arrin maksimumin e lëvizjes dhe funksionit.
Nitya: Cili ishte frymëzimi/ideja juaj për edicionin origjinal të 60-vjetorit të Rado DiaStar?
Alfredo: Në punën time si dizajner, gjithmonë përpiqem të kombinoj traditën dhe inovacionin, gëzimin dhe energjinë, dhe ky edicion përvjetor nuk bën përjashtim.Në thelb, fokusi ishte në marrjen e veçorive të DiaStar-it origjinal dhe për t'i dhënë atij një kthesë moderne.Prandaj, kasja i janë bërë rregullime delikate gjeometrike për ta bërë atë të duket më elegante dhe më e lehtë.Prerja e kristalit është riimagjinuar si një gjashtëkëndësh, i projektuar për të theksuar 60-vjetorin.Tregimi i duarve dhe i datës janë bërë sa më moderne dhe abstrakte.Me secilinprodukt, përpiqem të shtoj vlerën, e cila qëndron në prakticitetin e përditshëm të dizajnit.Për DiaStar, kjo do të thotë që ju duhet të jeni në gjendje ta mbani atë në raste të ndryshme, prandaj vjen me dy rripa shtesë dhe një qese lëkure për mbrojtjen e udhëtimit.
Alfredo: Arkitektura matet në centimetra, dizajni industrial matet në milimetra, dhe dizajni i orës merr parasysh çdo mu (mk) – çdo mikron -.Ju duhet të jeni në gjendje ta shihni këtë qartë në fillim, por ne e përshtatëm shpejt qasjen tonë në këtë shkallë.
Nitija: Si ka ndikuar pandemia në modelet dhe bashkëpunimet tuaja dhe a ka ndonjë perspektivë radikale në procesin tuaj krijues pas pandemisë?
Alfredo: Dua të them, ishte interesante ajo që ndodhi në dy vitet e fundit, dhe është mirë për mua sepse kam marrë kohë për të shkruar një libër për punën time në 30 vitet e fundit.Por kjo është biografia ime, kështu që në Milano takova vërtet njerëz të mrekullueshëm, stilistë dhe arkitektë të mrekullueshëm.Për herë të parë vizitova Salone del Mobile kur isha student.Unë u dashurova me këtë botë të mrekullueshme.Kam shkruar për këta njerëz, sepse, siç thashë, në fund të fundit, funksionon vetëm për njerëzit dhe unë punoj për njerëzit.Ky është motivuesi im më i madh dhe është sasia e energjisë që mund të gjej për dikë që imagjinoj.
Nitya: Çfarë mendoni për ekonominë krijuese të sotme dhe çfarë ndryshimesh do të dëshironit të shihnit?
Alfredo: Sigurisht, tani në Indi, duke parë një kontrast të madh në botën ekonomike, ka shumë kontrast në rrugë, dhe sigurisht që do të isha i lumtur të bëja shumë ndryshime për këtë.Unë e bëj këtë si stilist, kështu që modelet e mia duhet të jenë të arritshme.Mundohem ta bëj për të gjithë, gjërat e përditshme që njerëzit mund të përballojnë janë problemi im.20 vjet më parë projektova një gotë për një kompani finlandeze dhe ne bëjmë 25,000 gota në ditë, kështu që e pashë dhe më pas mendova të bëja gjëra dhe objekte që njerëzit mund t'i mbanin në duar çdo ditë, gjë që është e mrekullueshme.
Alfredo: Nuk kam një material specifik, por nëse do të më duhej të zgjidhja, ndoshta do të ishte druri, sepse jeni të lirë të eksperimentoni, duke qenë se është një burim i rinovueshëm – direkt nga lugët, veglat, varkat, ne bëmë një aeroplan - nga druri, kështu që ishte argëtuese.Më pëlqen gjithashtu qelqi dhe telat.Ju po lyeni atë që mund të merrni me tela, kështu që është një material shumë i lehtë, dhe kjo është në rregull.Në këtë rast (Rado), më pëlqen Ceramos™ sepse është e vështirëmaterial, edhe më i fortë se metali që bëjmë.Por po, çdo material ka cilësi, por nëse më pyesni për të, do të thoja që është druri.
Alfredo: Aktualisht kemi dy projekte të reja me Radon me të cilat jam shumë i kënaqur dhe sigurisht që kam shumë projekte në studio në të njëjtën kohë.Për shembull, unë jam duke punuar në një makinë arti për një kompani gjermane, sapo kemi përfunduar një divan dhe jam duke punuar për një shpikje të re të klubit të golfit për të cilin kam punuar për shtatë vjet.Gjithçka do të përfundojë në javët në vijim.
Nitya u bë Menaxher i Përmbajtjes së STIRpad dhe Shkrimtar kryesor i STIRworld.Si një ish-kryetarja e grupit të vajzave, ajo ka mbi gjashtë vjet përvojë profesionale në industrinë e përmbajtjes dixhitale.Pikat e saj të forta qëndrojnë në marketingun dixhital, sistemet e menaxhimit të përmbajtjes, SEO, mediat sociale dhe planifikimin strategjik.
Nitya u bë Menaxher i Përmbajtjes së STIRpad dhe Shkrimtar kryesor i STIRworld.Si një ish-kryetarja e grupit të vajzave, ajo ka mbi gjashtë vjet përvojë profesionale në industrinë e përmbajtjes dixhitale.Pikat e saj të forta qëndrojnë në marketingun dixhital, sistemet e menaxhimit të përmbajtjes, SEO, mediat sociale dhe planifikimin strategjik.
Asian Paints dhe ColourNext kanë shpallur edicionin e 20-të të Tregimeve Parashikuese që përmban katër tema të dizajnit - Gothilicious, Edge of the Forest, Sleep Sense dhe Shroom.
Në ekspozitën e markës Gurugram, drejtori i dizajnit të Andreu Global Sergio Chismol dhe themeluesi dhe kryeredaktori i STIR Amit Gupta diskutojnë bashkëpunimin dhe vendin modern të punës.
TeamLab merr skenografinë: pas premierës së Gjenevës, opera e fundit e Giacomo Puccinit, Turandot, me regji të Daniel Cramer, do të shfaqet në Tokio.
Nën udhëheqjen e Sandeep Khosla dhe Amaresh Anand, Khosla Associates konceptoi Hotelin Green Park në Bangalore, Indi, me një temë "Indian Modern" me theks në dizajnin lokal.
$('#tempImg').hide();//Fshih imazhin var p_ad_img_width = $('#tempImg').width();//Merr gjerësinë var p_ad_img_height = $('#tempImg').height();// merrni gjerësinë var p_ad_height = $('.container–small–new').outerHeight();$('#tempImg').remove();//hiq nga DOM var minus_right_space = (p_ad_width – p_ad_img_width ) /2;if(minus_space_djathtas > 0) {minus_right_space = minus_djathtas_space;} else {minus_djathtas_space = 0;} var minus_top_space = (p_ad_img_lartësia * 0.08);$('.container–small–new, .parallax-slide') .css('lartësi',p_ad_img_width);$("kokë").append($('.parallax-slide:after { content: "ad"; djathtas: '+minus_right_space+'px; }'));{ //alert('jo')} } });//përfundo kodin e reklamës këtu