Un fío de tubos metálicos interconectados brota do teito, cae ao chan, rebota cara arriba e para fóra, e permanece suspendido, como apaixonadamente inscrito no aire por unha man xigante.Este chamado "Chorro", ou fluxo, é en realidade a linguaxe do caprichoso e non recoñecido artista alemán-venezolano Gego (1912-1994), o seu minuciosamente establecido.metallingua.
Gego é obxecto dunha gran retrospectiva de viaxes, Gego: Dimension of Infinity, que estará exposta no Museo Jumex da Cidade de México ata febreiro de 2023. A exposición continuará en marzo no Museo Solomon R. Guggenheim de Nova York e rematará. no Museo Guggenheim de Bilbao.Mentres, a galería LGDR de París acaba de lanzar unha enquisa aos artistas chamada Lines in Space.
Gego estudou arquitectura en Alemaña.Gego naceu nunha familia xudía adiñeirada e progresista en Hamburgo.Só comezou a facer arte aos 41 anos, inspirada no seu compañeiro, deseñador gráfico e artista Gerd Leifert.A pesar do inicio tardío da súa carreira, pronto fixo unha famosa e influente carreira artística no seu país de adopción, Venezuela, onde Gego atopou refuxio tras fuxir do réxime nazi en 1939.
Inspirada na arte cinematográfica local e a abstracción xeométrica, realizou unha retrospectiva en 1977 en Sofia Imber, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas.As súas obras públicas aínda se poden ver en Caracas e foi profesora na Universidade Central de Venezuela e na Escola de Deseño da Fundación Neumann.
Instalación de Chorros no Museo Barquisimeto, 1985. Cortesía de LGDR, foto de Tony Russell.
"A nosa misión non é só vender, senón ampliar a audiencia e o coñecemento de Gego", dixo Emilio Steinberger, socio senior de LGDR, que foi comisario da exposición de París co cofundador da galería Dominique Levy.Esta é a terceira exposición da obra de Gego desde que LGDR converteuse na primeira galería comercial internacional en asociarse coa súa propiedade en 2015.
De importancia decisiva para a misión foi o coñecemento persoal das obras de Gego."É unha obra moi poética e sublime que se pode apreciar na vida real", engade Steinberger."Unha escultura de fío tan efémera non existe [na rede]".
Gego é coñecida pola súa arte asociada á "transparencia", negándose a chamar as súas creacións esculturas, que considera indestrutíbeis en comparación.“Formas tridimensionais de materiais sólidos.Nunca que estou a facer!"ela escribiu.
Para iso, explora de forma lúdica o fío condutor como un ente “autónomo”, desenvolvido a partir delaarquitectónicoe formación en enxeñaría no Instituto Tecnolóxico de Stuttgart, onde foi unha das últimas na "Noite dos cristais rotos" ou "A noite dos cristais".Unha exposición no Kunstmuseum Stuttgart a principios deste ano centrouse no impacto que a súa formación técnica tivo na súa linguaxe visual única.
“Como arquitecto ensináronme a trazar liñas cun significado claro que definen a forma ou o espazo, como símbolos de limitacións que nunca teñen vida propia.Moitos anos despois, descubrín o encanto das propias liñas”, escribe."Ás veces a liña do medio é tan importante como a propia liña".
Gego traballando na instalación de Chorros no Museo Barquisimeto, 1985. Cortesía de LGDR, foto de Tony Russell.
Un dos aspectos máis destacados da exposición de París foi o "Chorro" independente que Gego comezou a producir en 1979, un dos 15 lanzamentos máis grandes deste tipo.Ao que posteriormente engadiu as súas innovadoras formas “Reticulárea” (que significa “áreas de rede”), constituídas por estruturas de malla triangular compostas por finos fíos ou barras finas en redes trenzadas de diversas xeometrías.As "zonas de cuadrícula" poden abrirse e encher unha habitación como constelacións espontáneas ou caer como un tapiz.Son irregulares, orgánicas, fráxiles e cósmicas porque son enerxías metálicas que vibran no espazo.A diferenza das redes, non teñen un verdadeiro centro, principio, final ou definición clara.
Grazas en parte a que, como ela di, o seu traballo está "baseado no facer" e "creando por diversión", Gego adoita fuxir das categorías e tendencias artísticas.Desde a década de 1950 ata a década de 1980, cruzouse con movementos que cargaron a escena artística sudamericana pero que os evitaron.Estes inclúen a arte cinética, que conta cos seus amigos, como Jesús Rafael Soto e Carlos Cruz-Diez, e a abstracción xeométrica de Alejandro Otero, así como os movementos artísticos concretos rexionais.
"Nun momento estaba moi irritable e podía ser calquera cousa", lembra a súa neta Esther Crespin Gunz na inauguración de LGDR, que era facilmente recoñecible polo parecido familiar.Introvertida, Gego raramente fala da súa arte coa súa familia e normalmente prefire traballar de forma independente, aínda que as novas investigacións do Museo de Arte de Stuttgart mostran que colaborou con outros artistas, incluíndo a bailarina e coreógrafa venezolana Sonya Sonoha.
"Cando descubriu o inoxidableaceirocable, podía traballar pola súa conta e foi moi espontánea e directa de principio a fin porque non necesitaba que outra persoa se decatase do que estaba a facer”, dixo Crespin, arquitecto e dos fundadores.a Fondación Gego en Caracas, creada tras a morte do artista.(Outro neto era o pintor Elias Crespin.) Pola contra, as grandes obras públicas e as primeiras formas escultóricas de liñas paralelas feitas con varillas metálicas máis pesadas requirían a axuda de artesáns adestrados.
Gego traballa soa ou contrata a un estudante para que axude con obras en 3D máis grandes, pero moitos dos seus debuxos e acuarelas en papel están feitos nun estudo illado, dixo o fillo de Gego, Thomas Gunz, a Artnet News por teléfono con Say.Moitas destas obras foron incluídas en exposicións parisinas e retrospectivas itinerantes.Outros traballos expostos inclúen o seu magnífico “Dibujo sin papel”, esferas de malla e outras formas, libros, estampas, “Bichos” (animalitos ou escaravellos), traballos en liña paralela e as súas posteriores “Tejeduras”. ).).
Aínda que Guntz era consciente da activa e celebrada carreira da súa nai en Venezuela, di que “só comezamos a comprender a relevancia da súa obra despois da súa morte, cando o Museo de Belas Artes de Houston realizou a súa primeira exposición individual internacional [en 2002] .
"A pesar dos esforzos duns poucos estudosos e comisarios selectos durante as últimas dúas décadas para establecer o lugar de Gego no canon modernista, ela segue sendo unha figura escura nos Estados Unidos", dixo Pablo León, comisario de Latin de la Barra.escribiu.American Art no Museo Guggenheim de Nova York, e a comisaria Janine Gutiérrez-Guimaraes, nun correo electrónico a Artnet News.Ambos axudaron a desenvolver a actual retrospectiva, que pretende promover "unha maior comprensión e valoración do traballo [de Gego] no contexto do modernismo do século XX".as ramplas da rotonda destacan as conversas de Gego con outros creadores e co público.
O perfil de Gego realmente subiu cunha retrospectiva de xira internacional na mostra de Houston MFA de 2002, orixinalmente organizada polo Museo de Belas Artes de Caracas, e outro gran paso foi a primeira gran mostra en 2013 na Kunsthalle Kunsthalle de Hamburgo, Alemaña.Continúa no Museo de Arte de Stuttgart e no Instituto Henry Moore de Leeds, Reino Unido.
Exposición en Hamburgo “Gego.A liña como obxecto "converteuse nun punto de partida para a percepción da súa obra en Europa, e para moitos abriulle os ollos", dixo Brigitte Kölle, co-comisaria da exposición, "pero aínda queda moito por andar. ”
Nese momento, o museo tamén tiña unha exposición paralela da artista Eva Hesse, que tamén fuxiu de Hamburgo nun tren infantil que transportaba nenos xudeus.
Kelle dixo que non cre que a xudía de Gego contribuíse ao seu atraso en Alemaña, e sinalou que desde os anos 90, os investigadores buscaron máis activamente información sobre os artistas xudeus alemáns refuxiados da Segunda Guerra Mundial.Non obstante, "tamén hai un certo grao de vergoña", dixo.A exposición de 2013 tamén contou cunha placa conmemorativa de Gego, que foi instalada por un funcionario da cidade na súa antiga casa.
Gego traballando na instalación de Chorros no Museo Barquisimeto, 1985. Cortesía de LGDR, foto de Tony Russell.
A familia Goldschmidt dirixe o banco J. Goldschmidt Sohn desde 1815. Gego, o sexto de sete fillos, foi o último en abandonar a vila familiar en Hamburgo.Decidindo agardar ata graduarse como arquitecta, doou os mobles da casa a unha organización benéfica no último momento, pechou a porta principal e tirou a chave ao río Ulster.
"Mirando cara atrás, era arriscado [permanecer tanto tempo].Era o mesmo risco en Venezuela, a penas saber onde estaba no mapa", dixo Gunz."Alguén ten que ser o último".
A Gego foi autorizada a entrar en Venezuela desde o Reino Unido, onde a súa familia inmediata atopou un abrigo temporal.En Venezuela, como muller e estranxeira, loitou por atopar traballo na construción e casou con Ernst Gunz en 1940. Xuntos abriron un estudo de deseño de mobles de madeira.A parella tivo dous fillos, Thomas e Barbara.En 1951 separáronse e Gego coñeceu ao seu compañeiro de vida Gerd Leifert.
O descubrimento tardío de Gego en Norteamérica e Europa débese a que era unha artista latinoamericana que, a diferenza dalgúns dos seus coñecidos compañeiros da escena posmoderna venezolana, optou por quedarse en Caracas en lugar de pagar máis.tempo en capitais da arte como París ou Nova York.Non estar representado por unha gran galería comercial é outra cousa.
A LGDR albergou a obra de Gego en institucións como o Museo de Arte Moderna de San Francisco e o Museo Guggenheim de Abu Dhabi, e asegura que xerou interese en moitos museos, sobre todo porque o artista ten poucas obras a gran escala para vender.Os prezos dos gravados oscilan entre os 20.000 dólares, os traballos en papel entre os 50.000 e os 100.000 dólares e os traballos a granel os 250.000 dólares.Un raro Chorro independente vendeuse por algo máis de 1,5 millóns de dólares.
Gego pasou pouco tempo en América.Nos anos 60 traballou no Instituto Pratt de Nova York, logo estudou pedagoxía na Universidade de California en Berkeley e gravado no estudo litográfico Tamarind de Los Ángeles.En 1965, o Museo de Arte Moderna de Nova York expuxo e comprou a súa cuadrícula Esfera (Esferas), e en 1971 expuxo a súa serie Los Chorros nunha exposición individual na Betty Parsons Gallery de Nova York.
"Se ela permanecera máis tempo, como outros artistas latinoamericanos que se mudaron a Estados Unidos, podería ter recibido máis recoñecemento", dixo o seu fillo."Pero ese non era o seu obxectivo nese momento.Venezuela estaba tan viva [en termos de] vida artística que pensou que estaba a suceder alí".Engadiu: "Ela non quería ser famosa".
Isto pode ser certo, pero a neta de Gego, Esther, tamén se pregunta se o mundo necesita máis tempo para poñerse ao día con Gego."Quizais non estabamos preparados para coñecer o seu traballo ata agora", dixo.
© Artnet Worldwide Corporation, 2022 г.isnewsletter = pagetypeurl.includes(“?page_1″); w = tipo de páxina + 20 * Math.round(w / 20), h = tipo de páxina + 20 * Math.round (h / 20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting(“width ”, w), googletag.pubads().setTargeting(“altura”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); w = тип страницы + 20 * Math.round(w/20), h = тип страницы + 20 * Math.round(h/20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting( “width “, w), googletag.pubads().setTargeting(“высота”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); w = tipo de páxina + 20 * Math.round(w / 20), h = tipo de páxina + 20 * Math.round (h / 20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting(“宽度”, w), googletag.pubads().setTargeting(“altura”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); w = тип страницы + 20 * Math.round(w/20), h = тип страницы + 20 * Math.round(h/20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting( “宽度”, w), googletag.pubads().setTargeting(“высота”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); (función defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = {recentlyShown: { expiration_minutes: 5 }, signedUp: { expiration_days: 14 }, closedSignupBar: { expiration_days: 5 } }; var generalSettings = { loadFontAwesome: false }; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; función addCss (fileName) { var head = documento. head , link = document.createElement ('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = fileName; head.appendChild (link); } función appendNewsletterSignup () { var signup = ” //ocultar nos teléfonos móbiles + ' @media (ancho máximo: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (ancho máximo: 767px){ .close -signup {top:0 !important;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + 'Recibe historias escollidas a dedo dos nosos editores directamente na túa caixa de entrada todos os días.' + ” + ” + (функция defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { недавно показано: { expire_minutes: 5 }, signed_days : 14 }, ClosedSignupBar: {дней_истечения: 5} }; var generalSettings = {loadFontAwesome: false}; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; función addCss(fileName) { var head = documento .head , link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = fileName; head.appendChild(link); } function appendNewsletterSignup() { var signup = ” // скрыть на мобильных телефонах + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){. close-signup {top:0 !important;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + 'Каждый день получайте тщательно отобранные истории от наших редакторов получайте тщательно отобранные истории от наших редакторов предакторов предакторов предакторов предакторов прямотов прямот прямот. + ” + ” + (función defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = {recentlyShown: { expiration_minutes: 5 }, signedUp: { expiration_days: 14 }, closedSignupBar: { expiration_days: 5 } }; var generalSettings = { loadFontAwesome: false }; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; función addCss (fileName) { var head = documento. head, link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = fileName; head.appendChild (link); } function appendNewsletterSignup () { var signup = ” //在手机上隐藏 + ' @media (ancho máximo: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (ancho máximo: 767px){ . pechar -signup {top:0 !important;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + '从我们的编辑那里获取每天直接发送到您的收件箱的精选故事。' + ” + ” + (функция defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { недавно показано: { expire_minutes: 5 }, signed_days : 14 }, ClosedSignupBar: {дней_истечения: 5} }; var generalSettings = {loadFontAwesome: false}; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; función addCss(fileName) { var head = documento .head, link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = fileName; head.appendChild(link); } function appendNewsletterSignup() { var signup = ” //在手机上隐藏 + ' @media (ancho máximo: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (ancho máximo: 767px){ . close-signup {top:0 !important;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + '从我们的编辑那里获取每天直接发送到您的收件箱的精选故事。' + ” +” + ” + ” + '请输入有效的电子邮件地址' + ” + ” + '注册失败。 请稍后再试。' + ” + ” ” + ” + ” + ' + ” + ” + ” + + ” + ” + ” + ” + '感谢您的订阅！' + ” + '
Actualmente iniciaches sesión nesta conta de Artnet News Pro noutro dispositivo.Pecha sesión desde calquera outro dispositivo e volve cargar esta páxina para continuar.Para saber se reúnes os requisitos para subscribirte ao grupo Artnet News Pro, ponte en contacto con [email protected].As subscricións estándar pódense adquirir na páxina de subscricións.