Fadeno de interligitaj metalaj pipoj erupcias de la plafono, falas sur la plankon, resaltas supren kaj eksteren, kaj restas suspendita, kvazaŭ pasie enskribita en la aero de giganta mano.Tiu ĉi tiel nomata "Ĉoro", aŭ fluo, estas fakte la lingvo de la kaprica, delonge nerekonita german-venezuela artisto Gego (1912-1994), lia pene establita.metalolingvo.
Gego estas la temo de grava vojaĝretrospektivo, Gego: Dimensio de Senfineco, kiu estos elmontrita ĉe la Muzeo Jumex en Meksikurbo ĝis februaro 2023. La ekspozicio daŭros en marto ĉe la Solomon R. Guggenheim Museum en Novjorko kaj finiĝos. ĉe la Muzeo Guggenheim en Bilbao.Dume, la galerio LGDR en Parizo ĵus lanĉis artistenketon nomitan Lines in Space.
Gego studis arkitekturon en Germanio.Gego estis naskita en progresema, riĉa juda familio en Hamburgo.Ŝi nur komencis fari arton ĉe 41, inspirita de sia partnero, grafikisto kaj artisto Gerd Leifert.Malgraŭ malfrua komenco de sia kariero, ŝi baldaŭ faris faman kaj influan artan karieron en sia adoptita lando de Venezuelo, kie Gego trovis rifuĝon post fuĝado de la nazireĝimo en 1939.
Inspirite per loka kinematografia arto kaj geometria abstraktado, ŝi okazigis retrospektivon en 1977 ĉe Sofia Imber, Karakasa Muzeo de Nuntempa Arto.Ŝiaj publikaj verkoj daŭre povas esti viditaj ĉie en Karakaso kaj ŝi instruis ĉe la Centra Universitato de Venezuelo kaj ĉe la Neumann Foundation School of Design.
Chorros-instalaĵo ĉe la Barquisimeto Muzeo, 1985. Ĝentileco de LGDR, foto de Tony Russell.
"Nia misio estas ne nur vendi, sed vastigi la spektantaron kaj scion pri Gego," diris Emilio Steinberger, altranga partnero ĉe LGDR, kiu vikariis la parizan ekspozicion kun galerio-kunfondinto Dominique Levy.Tio estas la tria ekspozicio de la laboro de Gego ĉar LGDR iĝis la unua internacia komerca galerio partneranta kun ŝia biendomo en 2015.
Decida graveco por la misio estis persona konatiĝo kun la verkoj de Gego."Ĝi estas tre poezia, sublima verko, kiun oni povas aprezi en la reala vivo," aldonas Steinberger."Tia efemera dratskulptaĵo ne ekzistas [en la reto]."
Gego estas konata pro sia arto asociita kun "travidebleco", rifuzante nomi ŝiajn kreaĵojn skulptaĵoj, kiujn ŝi kredas estas nedetrueblaj kompare.“Tridimensiaj formoj de solidaj materialoj.Neniam kion mi faras!"ŝi skribis.
Tiucele ŝi lude esploras la fadenon kiel "aŭtonoma" ento, evoluigita de ŝiarkitekturakaj inĝenieristikfono ĉe la Stuttgart Instituto de Teknologio, kie ŝi estis unu el la lastaj en la "Nokto de Rompita Vitro" aŭ "Nokto de la Kristaloj".Ekspozicio ĉe la Kunstmuseum Stuttgart pli frue ĉi-jare koncentriĝis pri la efiko kiun ŝia teknika fono havis sur ŝia unika vida lingvo.
“Mi estis instruita kiel arkitekto desegni liniojn kun klara signifo, kiuj difinas formon aŭ spacon, kiel simbolojn de limigoj, kiuj neniam havas propran vivon.Multajn jarojn poste, mi malkovris la ĉarmon de la linioj mem,” ŝi skribas."Foje la linio en la mezo estas same grava kiel la linio mem."
Gego laboranta pri la Chorros-instalaĵo ĉe la Barquisimeto Muzeo, 1985. Ĝentileco de LGDR, foto de Tony Russell.
Unu el la kulminaĵoj de la pariza ekspozicio estis la memstaranta "Chorro" kiun Gego komencis produkti en 1979, unu el proksimume 15 pli grandaj eldonoj de sia speco.Al kiuj ŝi poste aldonis siajn novigajn "Reticulárea" (kun la signifo "retaj areoj") formoj, konsistantaj el triangulaj maŝostrukturoj kunmetitaj de maldikaj dratoj aŭ maldikaj bastonoj en plektitaj retoj de diversaj geometrioj."Kredzonoj" povas malfermiĝi kaj plenigi ĉambron kiel spontaneaj konstelacioj, aŭ fali kiel tapiŝo.Ili estas neregulaj, organikaj, fragilaj kaj kosmaj ĉar ili estas metalaj energioj vibrantaj en la spaco.Male al retoj, ili ne havas veran centron, komencon, finon aŭ klaran difinon.
Danke parte al, kiel ŝi diras, ŝia laboro estas "fari-bazita" kaj "kreanta por amuzo", Gego emas eviti artajn kategoriojn kaj tendencojn.De la 1950-aj jaroj ĝis la 1980-aj jaroj, ĝi intersekciĝis kun movadoj kiuj ŝargis la sudamerikan artan scenon sed preteriris ilin.Tiuj inkludas kinetan arton, kiu havas ŝiajn amikojn inkluzive de Jesús Rafael Soto kaj Carlos Cruz-Diez, kaj geometrian abstraktadon de Alejandro Otero, same kiel regionajn konkretajn artajn movadojn.
"Iam ŝi estis tre kolerema kaj povus esti io ajn," memoras ŝia nepino Esther Crespin Gunz ĉe la malfermo de LGDR, kiu estis facile rekonebla pro la familia simileco.Introvertita, Gego malofte diskutas ŝian arton kun sia familio kaj kutime preferas labori sendepende, kvankam nova esplorado de la Stutgarta Muzeo de Arto montras ke ŝi kunlaboris kun aliaj artistoj, inkluzive de venezuela dancisto kaj koreografo Sonya Sonoha.
“Kiam ŝi malkovris neoksideblanŝtalodrato, ŝi povis labori memstare kaj estis tre spontanea kaj rekta de komenco ĝis fino ĉar ŝi ne bezonis iun alian por eltrovi kion ŝi faras,” diris Crespin, arkitekto kaj unu el la fondintoj.la Fondación Gego en Karakaso, kreita post la morto de la artisto.(Alia nepo estis la farbisto Elias Crespin. ) Kompare, grandaj publikaj konstrulaboroj kaj fruaj paralelliniaj skulptaj formoj faritaj de pli pezaj metalstangoj postulis la helpon de edukitaj metiistoj.
Gego laboras sole aŭ dungas studenton por helpi kun pli grandaj 3D verkoj, sed multaj el ŝiaj desegnaĵoj kaj akvareloj sur papero estas faritaj en izolita studio, la filo de Gego Thomas Gunz diris al Artnet News telefone kun Say.Multaj el tiuj verkoj estis inkluditaj en parizaj ekspozicioj kaj migrantaj retrospektivoj.Aliaj verkoj elmontritaj inkludas ŝian grandiozan "Dibujo sin papel" [desegnaĵon sen papero], maŝsferojn kaj aliajn formojn, librojn, presaĵojn, "Bichos" (malgrandaj bestoj aŭ skaraboj), paralellinia laboro, kaj ŝia pli posta "Tejeduras" (plektaĵoj). ).).
Kvankam Guntz estis konscia pri la aktiva kaj famkonata kariero de sia patrino en Venezuelo, li diras ke "ni nur komencis kompreni la gravecon de ŝia laboro post ŝia morto, kiam la Belarta Muzeo en Houston okazigis sian unuan internacian solludan ekspozicion [en 2002] .
"Malgraŭ la klopodoj de kelkaj elektitaj akademiuloj kaj kuratoroj dum la lastaj du jardekoj por establi la lokon de Gego en la modernisma kanono, ŝi restas obskura figuro en Usono," diris Pablo Leon, Kuratoro de Latin de la Barra.skribis.Amerika Arto ĉe la Guggenheim Muzeo en New York, kaj kolega kuratoro Janine Gutiérrez-Guimaraes, en retpoŝto al Artnet News.Ambaŭ helpis evoluigi la nunan retrospektivon, kiu planas antaŭenigi "pli grandan komprenon kaj aprezon de [la laboro de Gego] en la kunteksto de 20-ajarcenta modernismo."la deklivirejoj en la rotondo elstarigas la konversaciojn de Gego kun aliaj kreintoj kaj publiko.
La profilo de Gego vere altiĝis kun internacia vojaĝanta retrospektivo ĉe la Houston MFA-spektaklo, (2002) origine organizita fare de la Museo de Bellas Artes de Caracas, kaj alia granda paŝo estis la unua granda spektaklo en 2013 ĉe la Kunsthalle Kunsthalle en Hamburgo, Germanio.Ĝi daŭras ĉe la Artmuzeo en Stutgarto kaj la Henry Moore Institute en Leeds, UK.
Ekspozicio en Hamburgo “Gego.La linio kiel objekto "fariĝis deirpunkto por la percepto de ŝia laboro en Eŭropo, kaj por multaj ĝi malfermis la okulojn," diris Brigitte Kölle, kunkuratoro de la ekspozicio, "sed estas ankoraŭ multe por iri. ”
En tiu tempo, la muzeo ankaŭ havis paralelan ekspozicion de la artisto Eva Hesse, kiu ankaŭ fuĝis de Hamburgo per infana trajno portanta judajn infanojn.
Kelle diris, ke ŝi ne opinias, ke la judeco de Gego kontribuis al ŝia malfrueco en Germanio, rimarkante, ke ekde la 1990-aj jaroj, esploristoj pli aktive serĉis informojn pri germanaj judaj artistoj rifuĝintoj de la Dua Mondmilito.Tamen, "estas ankaŭ certa grado da honto," ŝi diris.La ekspoziciaĵo (2013) ankaŭ havis plakedon festantan Gego'n, kiu estis instalita fare de urboficisto en ŝia iama hejmo.
Gego laboranta pri la Chorros-instalaĵo ĉe la Barquisimeto Muzeo, 1985. Ĝentileco de LGDR, foto de Tony Russell.
La familio Goldschmidt administras la bankon J. Goldschmidt Sohn ekde 1815. Gego, la sesa el sep infanoj, la lasta forlasis la familian vilaon en Hamburgo.Decidante atendi ĝis ŝi diplomiĝis kiel arkitekto, ŝi donacis la meblaron de la domo al bonfarado ĉe la lasta minuto, ŝlosis la frontpordon, kaj ĵetis la ŝlosilon en la Ulsteran Riveron.
"Rerigardante, estis riske [resti tiel longe].Estis la sama risko en Venezuelo, apenaŭ sciante kie ĝi estas sur la mapo, "diris Gunz."Iu devas esti lasta."
Gego estis permesita eniri Venezuelon de Britio, kie ŝia tuja familio trovis provizoran ŝirmejon.En Venezuelo, kiel virino kaj eksterlandano, ŝi luktis por trovi laboron en konstruo kaj geedziĝis kun Ernst Gunz en 1940. Kune ili malfermis lignan meblardezajnstudion.La paro havis du infanojn, Tomaso'n kaj Barbaran.En 1951 ili disiĝis kaj Gego renkontis ŝian vivkunulon Gerd Leifert.
La malfrua eltrovaĵo de Gego en Nordameriko kaj Eŭropo ŝuldiĝas al la fakto ke ŝi estis latin-amerika artisto kiu, male al kelkaj el ŝiaj bonkonataj kunuloj en la venezuela postmoderna sceno, elektis resti en Karakaso prefere ol pagi pli.tempo en artaj ĉefurboj kiel Parizo aŭ Novjorko.Ne esti reprezentita de grava komerca galerio estas alia afero.
LGDR gastigis la laboron de Gego en institucioj kiel ekzemple la San Francisco-Muzeo de Moderna Arto kaj la Guggenheim Museum en Abu Dhabi, kaj diras ke ĝi generis intereson de multaj muzeoj, precipe ĉar la artisto havas malmultajn grandskalajn verkojn por vendi.Prezoj por akvafortoj varias de 20,000 USD, verkoj sur papero 50,000 USD ĝis 100,000 USD, kaj pograndaj verkoj 250,000 USD.Malofta memstaranta Chorro ŝanĝiĝis en iom pli ol 1.5 milionoj USD.
Gego ja pasigis mallongan tempon en Ameriko.En la 60-aj jaroj ŝi laboris ĉe la Pratt Institute en Novjorko, poste studis pedagogion ĉe la Universitato de Kalifornio ĉe Berkeley kaj kuprogravuron en la litografia studio Tamarind en Los-Anĝeleso.En 1965, la Muzeo de Moderna Arto en New York ekspoziciis kaj aĉetis ŝian Esfera (Sferoj) kradon, kaj en 1971 ŝi ekspoziciis she Los Chorros serialojn en solluda ekspozicio ĉe la Betty Parsons Gallery en New York.
"Se ŝi restus pli longe, kiel aliaj latin-amerikaj artistoj kiuj translokiĝis al Usono, ŝi eble ricevis pli da rekono," diris ŝia filo.“Sed tio ne estis ŝia celo tiutempe.Venezuelo estis tiel vivanta [laŭ] arta vivo ke ŝi opiniis ke ĝi okazis tie."Li aldonis: "Ŝi ne volis esti fama."
Tio povas esti vera, sed la nepino de Gego Ester ankaŭ scivolas ĉu la mondo bezonas pli da tempo por atingi Gego'n."Eble ni ne estis pretaj lerni pri ŝia laboro ĝis nun," ŝi diris.
© Artnet Worldwide Corporation, 2022 г.isnewsletter = pagetypeurl.includes(“?paĝo_1″); w = paĝotipo + 20 * Math.round (w / 20), h = paĝotipo + 20 * Math.round (h / 20), googletag.cmd.push (function () { googletag.pubads ().setTargeting(“width ”, w), googletag.pubads().setTargeting(“alteco”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“estasunuapaĝo”, ['Y', pagetypeforce] ) }); w = тип страницы + 20 * Math.round(w/20), h = тип страницы + 20 * Math.round(h/20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting(). “larĝo “, w), googletag.pubads().setTargeting(“высота”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); w = paĝotipo + 20 * Math.round (w / 20), h = paĝotipo + 20 * Math.round (h / 20), googletag.cmd.push (function () { googletag.pubads ().setTargeting(“宽度”, w), googletag.pubads().setTargeting(“alteco”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“estasunuapaĝo”, ['Y', pagetypeforce] ) }); w = тип страницы + 20 * Math.round(w/20), h = тип страницы + 20 * Math.round(h/20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting(). “宽度”, w), googletag.pubads().setTargeting(“высота”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); (funkcio defernl () { if (fenestro.jQuery) { if (jQuery (fenestro).width () > 619) { setTimeout (function () { var cookieSettings = { ĵusMontrita: { eksvalidiĝo_minutoj: 5 }, subskribita: { eksvalidiĝo_tagoj: 14 }, closedSignupBar: { expiration_days: 5 } }; var generalSettings = { loadFontAwesome: false }; if (!window.jQuery) loadJQuery (); var $ = window.jQuery; funkcio addCss (dosiernomo) { var head = dokumento. kapo , ligilo = document.createElement('ligo'); link.type = 'teksto/css'; link.rel = 'stilfolio'; link.href = dosiernomo; head.appendChild (ligo); } funkcio appendNewsletterSignup () { var subskribo = ” //kaŝi ĉe poŝtelefonoj + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){ .close -subskribo {top:0 !grava;} }' + ' @media (maks-larĝo: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !grav;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ' Ricevu mane elektitajn rakontojn de niaj redaktistoj liveritaj rekte al via enirkesto ĉiutage.' + ” + ” + (функция defernl () { if (window.jQuery) { if (jQuery (window).width () > 619) { setTimeout (function () { var cookieSettings = { недавно показано: { expire_minutes: 5 }, signed_days: { eksvalidiĝos : 14 }, ClosedSignupBar: {дней_истечения: 5} }; var generalSettings = {loadFontAwesome: false}; se (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; funkcio addCss (dosiernomo) { var head = dokumento .head , ligilo = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stilfolio'; link.href = dosiernomo; head.appendChild (ligo); } funkcio appendNewsletterSignup () { var signup = ” // скрыть на мобильных телефонах + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){. ferm-subskribo {top:0 !grav;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !grav;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + 'Каждый день получайте тщательно отобранные отобранные истории от наших редакторов получайте тщательно отобранные истории от наших редакторов предакторов предакторов предакторов прямы' прямы прямы'. + ” + ” + (funkcio defernl () { if (fenestro.jQuery) { if (jQuery (fenestro).width () > 619) { setTimeout (function () { var cookieSettings = { ĵusMontrita: { eksvalidiĝo_minutoj: 5 }, subskribita: { eksvalidiĝo_tagoj: 14 }, closedSignupBar: { expiration_days: 5 } }; var generalSettings = { loadFontAwesome: false }; if (!window.jQuery) loadJQuery (); var $ = window.jQuery; funkcio addCss (dosiernomo) { var head = dokumento. kapo, ligilo = document.createElement('link'); link.type = 'teksto/css'; link.rel = 'stilfolio'; link.href = dosiernomo; head.appendChild (ligo); } funkcio appendNewsletterSignup () { var subskribo = ” //在手机上隐藏 + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){ . fermi -subskribo {top:0 !grava;} }' + ' @media (maks-larĝo: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !grav;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + '从我们的编辑那里获取每天直接发送到您的收件箱的精选故事。' + ” + ” + ” + ” (функция defernl () { if (window.jQuery) { if (jQuery (window).width () > 619) { setTimeout (function () { var cookieSettings = { недавно показано: { expire_minutes: 5 }, signed_days: { eksvalidiĝos : 14 }, ClosedSignupBar: {дней_истечения: 5} }; var generalSettings = {loadFontAwesome: false}; se (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; funkcio addCss (dosiernomo) { var head = dokumento .head, link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stilfolio'; link.href = dosiernomo; head.appendChild (ligo); } funkcio appendNewsletterSignup () { var signup = ” //在手机上隐藏 + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){ . ferm-subskribo {top:0 !grav;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !grav;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + '从我们的编辑那里获取每天直接发送到您的收件箱的精选故事。' + ” + ” + ” + ” + ” +” + ” + ” + '请输入有效的电子邮件地址' + ” + ” + '注册失败。 请稍后再试。' + ” + ” ” + ” + ” + ' + ” + ” + ” + + ” + ” + ” + ” + '感谢您的订阅！' + ” + '
Vi estas nuntempe ensalutinta en ĉi tiun Artnet News Pro-konton en alia aparato.Elsalutu de iu ajn alia aparato kaj reŝargu ĉi tiun paĝon por daŭrigi.Por ekscii, ĉu vi rajtas aboni la grupon Artnet News Pro, kontaktu [email protected].Normaj abonoj aĉeteblas de la paĝo pri abonoj.