Þráður af samtengdum málmpípum brýst upp úr loftinu, dettur á gólfið, hoppar upp og út og situr eftir, eins og ástríðufullur letur í loftinu með risastórri hendi.Þetta svokallaða "Chorro", eða flæði, er í raun tungumál hins duttlungafulla, löngu óviðurkennda þýska-venesúela listamanns Gego (1912-1994), sem hann hefur vandað sig á.málmitungumál.
Gego er viðfangsefni stórrar ferðayfirlitssýningar, Gego: Dimension of Infinity, sem verður til sýnis í Museo Jumex í Mexíkóborg fram í febrúar 2023. Sýningin heldur áfram í mars í Solomon R. Guggenheim safninu í New York og lýkur. á Guggenheim-safninu í Bilbao.Á sama tíma hefur gallerí LGDR í París nýlega sett af stað listamannakönnun sem heitir Lines in Space.
Gego lærði arkitektúr í Þýskalandi.Gego fæddist í framsækinni, auðugri gyðingafjölskyldu í Hamborg.Hún byrjaði fyrst að búa til myndlist 41 árs, innblásin af félaga sínum, grafíska hönnuðinum og listamanninum Gerd Leifert.Þrátt fyrir seint byrjað feril sinn, gerði hún fljótlega frægan og áhrifamikinn listferil í ættleiddu landi sínu, Venesúela, þar sem Gego fann skjól eftir að hafa flúið stjórn nasista árið 1939.
Innblásin af staðbundinni kvikmyndalist og rúmfræðilegri abstraktmynd hélt hún yfirlitssýningu árið 1977 í Sofia Imber, Caracas Museum of Contemporary Art.Opinber verk hennar má enn sjá víða um Caracas og hún hefur kennt við Central University of Venezuela og við Neumann Foundation School of Design.
Chorros uppsetning í Barquisimeto safninu, 1985. Með leyfi LGDR, mynd Tony Russell.
„Markmið okkar er ekki aðeins að selja, heldur að auka áhorfendur og þekkingu á Gego,“ sagði Emilio Steinberger, háttsettur félagi hjá LGDR, sem stóð fyrir sýningunni í París ásamt Dominique Levy, stofnanda gallerísins.Þetta er þriðja sýningin á verkum Gego síðan LGDR varð fyrsta alþjóðlega verslunargalleríið til að eiga samstarf við bú hennar árið 2015.
Afgerandi mikilvægi fyrir trúboðið var persónuleg kynni af verkum Gego.„Þetta er mjög ljóðrænt, háleitt verk sem hægt er að meta í raunveruleikanum,“ bætir Steinberger við.„Svona skammvinn vírskúlptúr er ekki til [á netinu].“
Gego er þekkt fyrir list sína sem tengist „gagnsæi“ og neitar að kalla sköpun sína skúlptúra, sem hún telur óslítandi í samanburði.„Þrívíð form úr föstu efni.Aldrei hvað er ég að gera!”skrifaði hún.
Í þessu skyni kannar hún þráðinn glettnislega sem „sjálfráða“ heild, þróað frá hennibyggingarlistarog verkfræðibakgrunnur við Tækniháskólann í Stuttgart, þar sem hún var ein af þeim síðustu í „Night of Broken Glass“ eða „Night of the Crystals“.Sýning í Kunstmuseum Stuttgart fyrr á þessu ári beindi sjónum sínum að áhrifum tæknilegs bakgrunns hennar á einstakt myndmál hennar.
„Mér var kennt sem arkitekt að draga línur með skýrri merkingu sem skilgreina form eða rými, sem tákn takmarkana sem aldrei eiga sér líf.Mörgum árum síðar uppgötvaði ég sjarmann við línurnar sjálfar,“ skrifar hún.„Stundum er línan í miðjunni alveg jafn mikilvæg og línan sjálf.“
Gego að vinna að Chorros uppsetningunni í Barquisimeto safninu, 1985. Með leyfi LGDR, mynd Tony Russell.
Einn af hápunktum Parísarsýningarinnar var frístandandi „Chorro“ sem Gego hóf að framleiða árið 1979, ein af um 15 stærri útgáfum sinnar tegundar.Við það bætti hún síðar nýstárlegum „Reticulárea“ (sem þýðir „netsvæði“) formum sínum, sem samanstanda af þríhyrningslaga möskvamannvirkjum sem samanstendur af þunnum vírum eða þunnum stöfum í fléttum netum af ýmsum rúmfræði.„Ritsvæði“ geta opnast og fyllt herbergi eins og sjálfsprottnar stjörnumerki, eða fallið niður eins og veggteppi.Þau eru óregluleg, lífræn, viðkvæm og kosmísk vegna þess að þau eru málmorka sem titrar í geimnum.Ólíkt netkerfum hafa þau enga raunverulega miðju, upphaf, endi eða skýra skilgreiningu.
Að hluta til þökk sé, eins og hún orðar það, að verk hennar séu „gera-undirstaða“ og „skapa sér til skemmtunar,“ hefur Gego tilhneigingu til að forðast listræna flokka og stefnur.Frá 1950 til 1980 skarast það hreyfingar sem hlaða suður-ameríska listasenuna en fóru framhjá þeim.Þar á meðal eru hreyfilist, þar sem vinir hennar eru meðal annars Jesús Rafael Soto og Carlos Cruz-Diez, og geometrísk abstraktmynd eftir Alejandro Otero, auk svæðisbundinna steinsteypulistahreyfinga.
„Einu sinni var hún mjög pirruð og gæti hafa verið hvað sem er,“ rifjar barnabarn hennar Esther Crespin Gunz upp við opnun LGDR, sem var auðþekkjanleg vegna fjölskyldulíkarins.Gego er innhverf og ræðir sjaldan list sína við fjölskyldu sína og kýs venjulega að vinna sjálfstætt, þó að nýjar rannsóknir frá Listasafni Stuttgart sýni að hún hafi átt í samstarfi við aðra listamenn, þar á meðal Venesúela dansara og danshöfundur Sonya Sonoha.
„Þegar hún uppgötvaði ryðfríttstálivír, hún gat unnið sjálf og var mjög sjálfsprottin og bein frá upphafi til enda því hún þurfti engan annan til að fatta hvað hún væri að gera,“ sagði Crespin, arkitekt og einn af stofnendum.Fondación Gego í Caracas, stofnað eftir dauða listamannsins.(Annað barnabarn var listmálarinn Elias Crespin.) Aftur á móti kröfðust stór opinber verk og snemma samhliða skúlptúrform úr þyngri málmstöngum aðstoð þjálfaðra iðnaðarmanna.
Gego vinnur ein eða ræður nemanda til að aðstoða við stærri þrívíddarverk, en margar af teikningum hennar og vatnslitamyndum á pappír eru gerðar á einangruðu vinnustofu, sagði Thomas Gunz, sonur Gego, við Artnet News í síma við Say.Mörg þessara verka hafa verið tekin fyrir í Parísarsýningum og farandsýnum.Önnur verk á sýningunni eru stórkostleg „Dibujo sin papel“ hennar [teikning án pappírs], netkúlur og önnur form, bækur, prent, „Bichos“ (smádýr eða bjöllur), samhliða línuverk og síðar „Tejeduras“ (fléttur) ).).
Þó Guntz hafi verið meðvitaður um virkan og frægan feril móður sinnar í Venesúela, segir hann að „við fórum að skilja mikilvægi verka hennar fyrst eftir dauða hennar, þegar Listasafnið í Houston hélt sína fyrstu alþjóðlegu einkasýningu [árið 2002] .
„Þrátt fyrir viðleitni nokkurra valinna fræðimanna og sýningarstjóra undanfarna tvo áratugi til að festa Gego í sessi í móderníska kanónunni, er hún enn óljós persóna í Bandaríkjunum,“ sagði Pablo Leon, sýningarstjóri Latin de la Barra.skrifaði.American Art í Guggenheim-safninu í New York, og annar safnstjóri Janine Gutiérrez-Guimaraes, í tölvupósti til Artnet News.Báðir hjálpuðu til við að þróa núverandi yfirlitsmynd, sem miðar að því að stuðla að „meiri skilningi og þakklæti á verkum [Gego] í samhengi við módernisma 20. aldar.ramparnir í hringnum undirstrika samtöl Gego við aðra skapara og almenning.
Gego jókst svo sannarlega með alþjóðlegri yfirlitssýningu á MFA sýningunni í Houston 2002, upphaflega skipulögð af Museo de Bellas Artes de Caracas, og annað stórt skref var fyrsta stóra sýningin árið 2013 í Kunsthalle Kunsthalle í Hamborg í Þýskalandi.Það heldur áfram í Listasafninu í Stuttgart og Henry Moore Institute í Leeds, Bretlandi.
Sýning í Hamborg „Gego.Línan sem hlutur „er orðinn upphafspunktur fyrir skynjun á verkum hennar í Evrópu og fyrir marga hefur hún opnað augun,“ sagði Brigitte Kölle, annar sýningarstjóri sýningarinnar, „en það er enn mikið eftir. ”
Á þessum tíma var einnig samhliða sýning á safninu listakonunnar Evu Hesse, sem einnig flúði frá Hamborg í barnalest með gyðingabörn.
Kelle sagðist ekki telja að gyðingskapur Gego hafi stuðlað að því að hún dregist seint í Þýskalandi, og benti á að síðan á tíunda áratugnum hafi vísindamenn verið virkari að leita að upplýsingum um þýska gyðingalistamenn sem eru flóttamenn frá seinni heimsstyrjöldinni.Hins vegar, "það er líka ákveðin skömm," sagði hún.Á sýningunni 2013 var einnig skjöldur til minningar um Gego, sem borgarfulltrúi setti upp á fyrrum heimili hennar.
Gego að vinna að Chorros uppsetningunni í Barquisimeto safninu, 1985. Með leyfi LGDR, mynd Tony Russell.
Goldschmidt fjölskyldan hefur rekið J. Goldschmidt Sohn banka síðan 1815. Gego, sjötti af sjö börnum, var sá síðasti sem yfirgaf fjölskylduvilluna í Hamborg.Hún ákvað að bíða þar til hún útskrifaðist sem arkitekt og gaf húsgögn hússins til góðgerðarmála á síðustu stundu, læsti útidyrunum og henti lyklinum í Ulster-ána.
„Þegar ég lít til baka var það áhættusamt [að vera svona lengi].Þetta var sama hættan í Venesúela, að vita varla hvar hún var á kortinu,“ sagði Gunz."Einhver verður að vera síðastur."
Gego fékk að koma til Venesúela frá Bretlandi þar sem nánustu fjölskylda hennar fann tímabundið skjól.Í Venesúela, sem kona og útlendingur, átti hún í erfiðleikum með að fá vinnu við byggingarvinnu og giftist Ernst Gunz árið 1940. Saman opnuðu þau viðarhúsgagnahönnunarstofu.Þau hjónin eignuðust tvö börn, Thomas og Barböru.Árið 1951 skildu þau og Gego kynntist lífsförunaut sínum Gerd Leifert.
Seint uppgötvun Gego í Norður-Ameríku og Evrópu stafar af því að hún var rómönsk-amerísk listakona sem, ólíkt nokkrum af þekktum jafnöldrum sínum í Venesúela póstmódernísku senu, kaus að vera í Caracas frekar en að borga meira.tíma í listahöfuðborgum eins og París eða New York.Það er annað mál að vera ekki í forsvari fyrir stórt verslunargallerí.
LGDR hefur hýst verk Gego í stofnunum eins og San Francisco Museum of Modern Art og Guggenheim safninu í Abu Dhabi og segir það hafa vakið áhuga frá mörgum söfnum, sérstaklega þar sem listamaðurinn á fá stórverk til að selja.Verð fyrir ætingar á bilinu $20.000, verk á pappír $50.000 til $100.000, og magnverk $250.000.Sjaldgæfur frístandandi Chorro seldist á rúmlega 1,5 milljónir dollara.
Gego dvaldi stuttan tíma í Ameríku.Á sjöunda áratugnum starfaði hún við Pratt Institute í New York, lærði síðan kennslufræði við háskólann í Kaliforníu í Berkeley og leturgröftur á Tamarind steinprentunarstofunni í Los Angeles.Árið 1965 sýndi og keypti Museum of Modern Art í New York Esfera (Spheres) ristina sína og árið 1971 sýndi hún Los Chorros seríuna sína á einkasýningu í Betty Parsons Gallery í New York.
„Hefði hún dvalið lengur, eins og aðrir rómönsk-amerískir listamenn sem fluttu til Bandaríkjanna, hefði hún kannski fengið meiri viðurkenningu,“ sagði sonur hennar.„En það var ekki markmið hennar á þeim tíma.Venesúela var svo lifandi [hvað varðar] listalíf að hún hélt að það væri að gerast þar.Hann bætti við: „Hún vildi ekki verða fræg.
Þetta gæti verið satt, en Esther, barnabarn Gego, veltir því líka fyrir sér hvort heimurinn þurfi meiri tíma til að ná í Gego.„Kannski vorum við ekki tilbúin að læra um verk hennar fyrr en núna,“ sagði hún.
© Artnet Worldwide Corporation, 2022 г.isnewsletter = pagetypeurl.includes(“?page_1″); w = pagetype + 20 * Math.round(w / 20), h = pagetype + 20 * Math.round(h / 20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting(“width) ”, w), googletag.pubads().setTargeting(“height”, h), 1 == isfréttabréf && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); w = тип страницы + 20 * Math.round(w/20), h = тип страницы + 20 * Math.round(h/20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting( “width “, w), googletag.pubads().setTargeting(“высота”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); w = pagetype + 20 * Math.round(w / 20), h = pagetype + 20 * Math.round(h / 20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting(“宽度”, w), googletag.pubads().setTargeting(“height”, h), 1 == isfréttabréf && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); w = тип страницы + 20 * Math.round(w/20), h = тип страницы + 20 * Math.round(h/20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting( “宽度”, w), googletag.pubads().setTargeting(“высота”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); (function defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { nýlegaShown: { expiration_minutes: 5 }, skráð sig: { expiration_days: 14 }, closedSignupBar: { expiration_days: 5 } }; var generalSettings = { loadFontAwesome: false }; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; function addCss(fileName) { var head = document. head , link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = fileName; head.appendChild(link); } virka appendNewsletterSignup() { var signup = ” //fela á farsímum + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){ .close -skráning {top:0 !important;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + 'Fáðu handvalnar sögur frá ritstjórum okkar sendar beint í pósthólfið þitt á hverjum degi.' + ” + ” + (функция defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { недавно показано: { expire_minutes: 5 }, skráður_dagar: { renna út : 14 }, ClosedSignupBar: {дней_истечения: 5} }; var generalSettings = {loadFontAwesome: false}; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; function addCss(fileName) { var head = document . head , link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = fileName; head.appendChild(link); } virka appendNewsletterSignup() { var signup = ” // скрыть на мобильных телефонах + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){ . lokaskráning {top:0 !important;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + 'Каждый день получайте тщательно отобранные истории от наших редакторов прямо на ваш почтый ” +' почтый ” +' (function defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { nýlegaShown: { expiration_minutes: 5 }, skráð sig: { expiration_days: 14 }, closedSignupBar: { expiration_days: 5 } }; var generalSettings = { loadFontAwesome: false }; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; function addCss(fileName) { var head = document. head, link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = fileName; head.appendChild(link); } virka appendNewsletterSignup() { var signup = ” //在手机上隐藏 + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){ . close -skráning {top:0 !important;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + '从我们的编辑那里获取每天直接发送到您的收件箱的精选故事 +。' + ” (функция defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { недавно показано: { expire_minutes: 5 }, skráður_dagar: { renna út : 14 }, ClosedSignupBar: {дней_истечения: 5} }; var generalSettings = {loadFontAwesome: false}; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; function addCss(fileName) { var head = document . head, link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = fileName; head.appendChild(link); } virka appendNewsletterSignup() { var signup = ” //在手机上隐藏 + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){ . lokaskráning {top:0 !important;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + '从我们的编辑那里获取每天直接发送到您的收件箱的精选故事” +。' +” + ” + ” + '请输入有效的电子邮件地址' + ” + ” + '注册失败。 请稍后再试。' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + '感谢您的订阅！' + ” + '
Þú ert sem stendur skráður inn á þennan Artnet News Pro reikning á öðru tæki.Skráðu þig út úr öðru tæki og endurhlaða þessa síðu til að halda áfram.Til að komast að því hvort þú sért gjaldgengur til að gerast áskrifandi að Artnet News Pro hópnum skaltu hafa samband við [email protected].Hefðbundnar áskriftir er hægt að kaupa á áskriftarsíðunni.