Yhdistettyjen metalliputkien säie purkautuu katosta, putoaa lattialle, pomppii ylös ja ulos ja pysyy riippuvaisena, ikään kuin jättiläinen käsi olisi intohimoisesti kirjoittanut ilmaan.Tämä niin sanottu "Chorro" tai virtaus on itse asiassa omituisen, pitkään tuntemattoman saksalais-venezuelalaisen taiteilijan Gegon (1912-1994) kieli.metalliKieli.
Gegosta tehdään merkittävä matkaretrospektiivi Gego: Dimension of Infinity, joka on esillä Museo Jumexissa Mexico Cityssä helmikuuhun 2023 saakka. Näyttely jatkuu maaliskuussa Solomon R. Guggenheim -museossa New Yorkissa ja päättyy. Guggenheim-museossa Bilbaossa.Samaan aikaan galleria LGDR Pariisissa on juuri käynnistänyt taiteilijakyselyn nimeltä Lines in Space.
Gego opiskeli arkkitehtuuria Saksassa.Gego syntyi edistykselliseen, varakkaaseen juutalaiseen perheeseen Hampurissa.Hän aloitti taiteen tekemisen vasta 41-vuotiaana kumppaninsa, graafisen suunnittelijan ja taiteilijan Gerd Leifertin innoittamana.Huolimatta uransa myöhäisestä alkamisesta, hän teki pian kuuluisan ja vaikutusvaltaisen taiteellisen uran adoptiomaassaan Venezuelassa, jossa Gego löysi turvapaikan paettuaan natsihallintoa vuonna 1939.
Paikallisen elokuvataiteen ja geometrisen abstraktion inspiroimana hän piti retrospektiivin vuonna 1977 Sofia Imberissä, Caracasin nykytaiteen museossa.Hänen julkisia töitään voi edelleen nähdä kaikkialla Caracasissa, ja hän on opettanut Venezuelan keskusyliopistossa ja Neumann Foundation School of Designissa.
Chorros-installaatio Barquisimeto-museossa, 1985. LGDR:n luvalla, valokuva Tony Russell.
"Missiomme ei ole vain myydä, vaan laajentaa Gegon yleisöä ja tietämystä", sanoi LGDR:n vanhempi kumppani Emilio Steinberger, joka kuratoi Pariisin näyttelyn yhdessä gallerian perustajan Dominique Levyn kanssa.Tämä on kolmas Gegon työn näyttely sen jälkeen, kun LGDR:stä tuli ensimmäinen kansainvälinen kaupallinen galleria, joka teki yhteistyötä hänen kiinteistönsä kanssa vuonna 2015.
Ratkaisevaa lähetystyön kannalta oli henkilökohtainen tutustuminen Gegon teoksiin."Se on hyvin runollinen, ylevä teos, jota voidaan arvostaa tosielämässä", Steinberger lisää."Tällaista lyhytaikaista lankaveistosta ei ole olemassa [verkossa]."
Gego tunnetaan "läpinäkyvyyteen" liittyvästä taiteestaan, joka kieltäytyi kutsumasta luomuksiaan veistoksiksi, jotka hänen mielestään ovat siihen verrattuna tuhoutumattomia."Kolmiulotteiset muodot kiinteistä materiaaleista.Ei koskaan, mitä minä teen!"hän kirjoitti.
Tätä varten hän tutkii leikkisästi lankaa "itsenäisenä" kokonaisuutena, joka on kehitetty hänestäarkkitehtoninenja insinööritausta Stuttgart Institute of Technologyssa, jossa hän oli yksi viimeisistä "Night of Broken Glass" - tai "Night of the Crystals" -sarjassa.Aiemmin tänä vuonna Stuttgartin Kunstmuseum-näyttelyssä keskityttiin hänen teknisen taustansa vaikutukseen hänen ainutlaatuiseen visuaaliseen kieleensä.
”Minua opetettiin arkkitehtina piirtämään viivoja, joilla on selkeä merkitys ja jotka määrittelevät muodon tai tilan, symboleina rajoituksista, joilla ei koskaan ole omaa elämäänsä.Monia vuosia myöhemmin huomasin itse linjojen viehätyksen”, hän kirjoittaa."Joskus keskellä oleva viiva on yhtä tärkeä kuin itse viiva."
Gego työskentelee Chorros-installaation parissa Barquisimeto-museossa, 1985. LGDR:n luvalla, valokuva Tony Russell.
Yksi Pariisin näyttelyn kohokohdista oli vapaasti seisova ”Chorro”, jota Gego aloitti tuottaa vuonna 1979, yksi noin 15 suuremmasta lajissaan.Myöhemmin hän lisäsi niihin innovatiiviset "Reticulárea" (eli "verkkoalueet") -muotonsa, jotka koostuvat ohuista langoista tai ohuista tangoista koostuvista kolmiomaisista verkkorakenteista erilaisissa geometrisissä punotuissa verkoissa."Ristivyöhykkeet" voivat avautua ja täyttää huoneen spontaanien tähtikuvioiden tavoin tai pudota alas kuin kuvakudos.Ne ovat epäsäännöllisiä, orgaanisia, hauraita ja kosmisia, koska ne ovat metallisia energioita, jotka värähtelevät avaruudessa.Toisin kuin verkoilla, niillä ei ole todellista keskustaa, alkua, loppua tai selkeää määritelmää.
Osittain hänen sanomansa ansiosta, että hänen työnsä on "tekemiseen perustuvaa" ja "luomista huvin vuoksi", Gego pyrkii välttämään taiteellisia luokkia ja suuntauksia.1950-luvulta 1980-luvulle se risteili liikkeiden kanssa, jotka latasivat Etelä-Amerikan taidemaailmaa, mutta ohittivat ne.Näitä ovat kineettinen taide, jossa esiintyvät hänen ystävänsä, kuten Jesús Rafael Soto ja Carlos Cruz-Diez, ja Alejandro Oteron geometrinen abstraktio sekä alueelliset konkreettiset taideliikkeet.
”Kerran hän oli hyvin ärtyisä ja olisi voinut olla mitä tahansa”, muistelee hänen tyttärentytär Esther Crespin Gunz LGDR:n avajaisissa, joka oli helposti tunnistettavissa perheiden samankaltaisuuden vuoksi.Introvertti Gego keskustelee harvoin taidestaan ​​perheensä kanssa ja työskentelee yleensä mieluummin itsenäisesti, vaikka Stuttgartin taidemuseon uusi tutkimus osoittaa, että hän on tehnyt yhteistyötä muiden taiteilijoiden, mukaan lukien venezuelalaisen tanssijan ja koreografin Sonya Sonohan kanssa.
"Kun hän löysi ruostumattoman teräksenteräslanka, hän saattoi työskennellä yksin ja oli hyvin spontaani ja suora alusta loppuun, koska hän ei tarvinnut ketään muuta selvittämään, mitä hän oli tekemässä”, sanoi Crespin, arkkitehti ja yksi perustajista.taiteilijan kuoleman jälkeen perustettu Fondación Gego Caracasissa.(Toinen pojanpoika oli taidemaalari Elias Crespin.) Sitä vastoin suuret julkiset työt ja varhaiset yhdensuuntaiset veistosmuodot raskaammista metallitangoista vaativat koulutettujen käsityöläisten apua.
Gego työskentelee yksin tai palkkaa opiskelijan auttamaan isommissa 3D-töissä, mutta monet hänen piirustuksensa ja akvarellejaan paperille tehdään eristetyssä studiossa, Gegon poika Thomas Gunz kertoi Artnet Newsille puhelimitse Sayn kanssa.Monet näistä teoksista ovat olleet mukana pariisilaisissa näyttelyissä ja kiertävissä retrospektiiveissä.Muita esillä olevia teoksia ovat hänen upea "Dibujo sin papel" [piirustus ilman paperia], verkkopallot ja muut lomakkeet, kirjat, vedokset, "Bichos" (pienet eläimet tai kovakuoriaiset), rinnakkaiset linjatyöt ja hänen myöhempi "Tejeduras" (punokset) ).).
Vaikka Guntz oli tietoinen äitinsä aktiivisesta ja juhlistamasta urasta Venezuelassa, hän sanoo, että "aloimme ymmärtää hänen teoksensa merkityksellisyyden vasta hänen kuolemansa jälkeen, kun Houstonin Museum of Fine Arts piti ensimmäisen kansainvälisen yksityisnäyttelynsä [vuonna 2002]. .
"Huolimatta muutaman valitun tutkijan ja kuraattorin ponnisteluista viimeisen kahden vuosikymmenen aikana vahvistaa Gegon paikka modernistisessa kaanonissa, hän on edelleen hämärä hahmo Yhdysvalloissa", sanoi Pablo Leon, Latinalaisen de la Barran kuraattori.kirjoitti.Amerikkalaista taidetta Guggenheim-museossa New Yorkissa ja kuraattori Janine Gutiérrez-Guimaraes sähköpostitse Artnet Newsille.Molemmat auttoivat kehittämään nykyistä retrospektiiviä, jonka tavoitteena on edistää "[Gegon] työn suurempaa ymmärtämistä ja arvostusta 1900-luvun modernismin kontekstissa".rotundin rampit korostavat Gegon keskusteluja muiden tekijöiden ja yleisön kanssa.
Gegon profiili nousi todella kansainvälisellä kiertueella vuoden 2002 Houston MFA -näyttelyssä, jonka alun perin järjesti Museo de Bellas Artes de Caracas, ja toinen suuri askel oli ensimmäinen suuri esitys vuonna 2013 Kunsthalle Kunsthallessa Hampurissa, Saksassa.Se jatkuu Stuttgartin taidemuseossa ja Henry Moore Institutessa Leedsissä, Isossa-Britanniassa.
Näyttely Hampurissa "Gego.Linjasta esineenä "on tullut lähtökohta hänen töidensä käsitykselle Euroopassa, ja se on monelle avannut silmät", sanoi näyttelyn kuraattori Brigitte Kölle, "mutta paljon on vielä jäljellä. ”
Tuolloin museossa oli myös rinnakkainen näyttely taiteilija Eva Hessestä, joka myös pakeni Hampurista juutalaisia ​​lapsia kuljettavalla lastenjunalla.
Kelle sanoi, ettei hän usko, että Gegon juutalaisuus vaikutti hänen myöhästymiseensa Saksassa, ja huomautti, että 1990-luvulta lähtien tutkijat ovat etsineet aktiivisemmin tietoa toisesta maailmansodasta pakolaisista saksalaisista juutalaisista taiteilijoista.Kuitenkin "on myös jonkin verran häpeää", hän sanoi.Vuoden 2013 näyttelyssä oli myös Gegon muistolaatta, jonka kaupungin virkamies asensi hänen entiseen kotiinsa.
Gego työskentelee Chorros-installaation parissa Barquisimeto-museossa, 1985. LGDR:n luvalla, valokuva Tony Russell.
Goldschmidtin perhe on johtanut J. Goldschmidt Sohn -pankkia vuodesta 1815. Gego, kuudes seitsemästä lapsesta, oli viimeinen, joka lähti perhehuvilasta Hampurissa.Hän päätti odottaa, kunnes hän valmistuu arkkitehtina, hän lahjoitti talon kalusteet hyväntekeväisyyteen viime hetkellä, lukitsi etuoven ja heitti avaimen Ulster-jokeen.
"Jälkeenpäin katsottuna oli riskialtista [oleskella niin kauan].Se oli sama riski Venezuelassa, tuskin tiennyt missä se oli kartalla", Gunz sanoi."Jonkun täytyy olla viimeinen."
Gego sai tulla Venezuelaan Isosta-Britanniasta, missä hänen lähisukunsa sai tilapäisen suojan.Venezuelassa hän kamppaili naisena ja ulkomaalaisena löytääkseen töitä rakennusalalta ja meni naimisiin Ernst Gunzin kanssa vuonna 1940. Yhdessä he avasivat puuhuonekalujen suunnittelustudion.Pariskunnalla oli kaksi lasta, Thomas ja Barbara.Vuonna 1951 he erosivat ja Gego tapasi elämänsä kumppaninsa Gerd Leifertin.
Gegon myöhäinen löytö Pohjois-Amerikassa ja Euroopassa johtuu siitä, että hän oli latinalaisamerikkalainen taiteilija, joka, toisin kuin jotkut Venezuelan postmodernin skenen tunnetuista ikätovereistaan, päätti jäädä Caracasiin maksamisen sijaan.taiteen pääkaupungeissa, kuten Pariisissa tai New Yorkissa.Se, ettei suuri kaupallinen galleria ole edustettuna, on toinen asia.
LGDR on säilyttänyt Gegon töitä sellaisissa instituutioissa kuin San Franciscon modernin taiteen museo ja Guggenheim-museo Abu Dhabissa, ja kertoo, että se on herättänyt kiinnostusta monissa museoissa, varsinkin kun taiteilijalla on vain vähän suuria teoksia myytävänä.Syövytysten hinnat vaihtelevat 20 000 dollarista, paperitöiden hinnat 50 000 - 100 000 dollaria ja massatöiden hinnat 250 000 dollaria.Harvinainen vapaasti seisova Chorro myytiin hieman yli 1,5 miljoonalla dollarilla.
Gego vietti lyhyen aikaa Amerikassa.60-luvulla hän työskenteli Pratt Institutessa New Yorkissa, sitten opiskeli pedagogiikkaa Kalifornian yliopistossa Berkeleyssä ja kaivertamista Tamarind-litografiassa Los Angelesissa.Vuonna 1965 New Yorkin modernin taiteen museo esitteli ja osti hänen Esfera (Spheres) -ruudukon, ja vuonna 1971 hän esitteli Los Chorros -sarjansa yksityisnäyttelyssä Betty Parsons Galleryssa New Yorkissa.
"Jos hän olisi jäänyt pidempään, kuten muut latinalaisamerikkalaiset taiteilijat, jotka muuttivat Yhdysvaltoihin, hän olisi saattanut saada enemmän tunnustusta", hänen poikansa sanoi."Mutta se ei ollut hänen tavoitteensa tuolloin.Venezuela oli niin eloisaa taiteellisen elämän suhteen, että hän luuli sen tapahtuvan siellä.Hän lisäsi: "Hän ei halunnut olla kuuluisa."
Tämä saattaa olla totta, mutta myös Gegon tyttärentytär Esther ihmettelee, tarvitseeko maailma lisää aikaa päästäkseen kiinni Gegon kanssa."Ehkä emme olleet valmiita oppimaan hänen työstään tähän asti", hän sanoi.
© Artnet Worldwide Corporation, 2022 г.isnewsletter = sivutyyppiurl.includes(?page_1″); w = sivutyyppi + 20 * Math.round(w / 20), h = sivutyyppi + 20 * Math.round(t / 20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting("width" ”, w), googletag.pubads().setTargeting("korkeus", h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting("isfirstpage", ['Y', pagetypeforce] ) }); w = тип страницы + 20 * Math.round(w/20), h = тип страницы + 20 * Math.round(h/20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting( "width ", w), googletag.pubads().setTargeting("высота", h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting("isfirstpage", ['Y', pagetypeforce] ) }); w = sivutyyppi + 20 * Math.round(w / 20), h = sivutyyppi + 20 * Math.round(h / 20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting(“宽度”, w), googletag.pubads().setTargeting("korkeus", h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting("isfirstpage", ['Y', pagetypeforce] ) }); w = тип страницы + 20 * Math.round(w/20), h = тип страницы + 20 * Math.round(h/20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting( "宽度", w), googletag.pubads().setTargeting("высота", h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting("isfirstpage", ['Y', pagetypeforce] ) }); (funktio defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setAikaika 14 }, suljettuSignupBar: { expiration_days: 5 } }; var generalSettings = { loadFontAwesome: false }; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; toiminto addCss(tiedostonimi) { var head = asiakirja. head , link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'tyylitaulukko'; link.href = tiedostonnimi; head.appendChild(link); } function appendNewsletterSignup() { var signup = ” //piilota matkapuhelimissa + ' @media (enimmäisleveys: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (enimmäisleveys: 767px){ .close -rekisteröityminen {top:0 !tärkeää;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !tärkeää;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + 'Saa käsin poimittuja tarinoita toimittajiltamme suoraan postilaatikkoosi joka päivä.' + ” + ” + (функция defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { недавно показано: { expire_minutes: 5 }, expire_minutes: 5 }, allekirjoitettu : 14 }, ClosedSignupBar: {дней_истечения: 5} }; var generalSettings = {loadFontAwesome: false}; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; funktio addCss . head , link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'tyylitaulukko'; link.href = tiedostonnimi; head.appendChild(link); }-funktio appendNewsletterSignup() { var signup = ” // скрыть на мобильных телефонах + ' @media (enimmäisleveys: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (enintään leveys:) .7. sulkeminen {top:0 !tärkeää;} }' + ' @media (enimmäisleveys: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !tärkeää;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + 'Каждый день получайте тщательно отобранные истории от наших редакторов прямо + на ваш поя'чтов. (funktio defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setAikaika 14 }, suljettuSignupBar: { expiration_days: 5 } }; var generalSettings = { loadFontAwesome: false }; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; toiminto addCss(tiedostonimi) { var head = asiakirja. head, link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'tyylitaulukko'; link.href = tiedostonnimi; head.appendChild(link); } function appendNewsletterSignup() { var signup = ” //在手机上隐藏 + ' @media (enimmäisleveys: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (enimmäisleveys: 767px){ . sulje -rekisteröityminen {top:0 !tärkeää;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !tärkeää;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + '从我们的编辑那里获取每天直接发送到您的收件箱的精选故事。' + ” + ”+ ” (функция defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { недавно показано: { expire_minutes: 5 }, expire_minutes: 5 }, allekirjoitettu : 14 }, ClosedSignupBar: {дней_истечения: 5} }; var generalSettings = {loadFontAwesome: false}; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; funktio addCss . head, link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'tyylitaulukko'; link.href = tiedostonnimi; head.appendChild(link); }-funktio appendNewsletterSignup() { var signup = ” //在手机上隐藏 + ' @media (enimmäisleveys: 575 kuvapistettä){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (enimmäisleveys: 767 kuvapistettä){ . sulkeminen {top:0 !tärkeää;} }' + ' @media (enimmäisleveys: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !tärkeää;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + '从我们的编辑那里获取每天直接发送到您的收件箱的精辑选故事。” + ” + ” + '请输入有效的电子邮件地址' + ” + ” + '注册失败。 请稍后再试。' + ” + ” + ” + ” + ” + + ” + ” + ” + ” + '感谢您的订阅！' + ” + '
Olet tällä hetkellä kirjautuneena tähän Artnet News Pro -tiliin toisella laitteella.Kirjaudu ulos mistä tahansa muusta laitteesta ja jatka lataamalla tämä sivu uudelleen.Ota yhteyttä [email protected] saadaksesi selville, oletko oikeutettu liittymään Artnet News Pro -ryhmään.Vakiotilauksia voi ostaa tilaussivulta.