Un hilo de tubos metálicos interconectados surge del techo, cae al suelo, rebota hacia arriba y hacia afuera y permanece suspendido, como si una mano gigante lo hubiera inscrito apasionadamente en el aire.Este llamado “Chorro”, o flujo, es en realidad el lenguaje del caprichoso y desconocido artista germano-venezolano Gego (1912-1994), su obra minuciosamente establecida.metalidioma.
Gego es el tema de una importante retrospectiva de viajes, Gego: Dimensión del Infinito, que se exhibirá en el Museo Jumex de la Ciudad de México hasta febrero de 2023. La exposición continuará en marzo en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York y finalizará en el Museo Guggenheim de Bilbao.Mientras tanto, la galería LGDR de París acaba de lanzar una encuesta sobre artistas llamada Lines in Space.
Gego estudió arquitectura en Alemania.Gego nació en una familia judía rica y progresista en Hamburgo.Comenzó a hacer arte a los 41 años, inspirada por su socio, el diseñador gráfico y artista Gerd Leifert.A pesar de un comienzo tardío en su carrera, pronto hizo una carrera artística famosa e influyente en su país de adopción, Venezuela, donde Gego encontró refugio después de huir del régimen nazi en 1939.
Inspirada por el arte cinematográfico local y la abstracción geométrica, realizó una retrospectiva en 1977 en Sofía Imber, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas.Sus obras públicas aún pueden verse por toda Caracas y ha impartido clases en la Universidad Central de Venezuela y en la Escuela de Diseño de la Fundación Neumann.
Instalación de chorros en el Museo de Barquisimeto, 1985. Cortesía de LGDR, fotografía de Tony Russell.
"Nuestra misión no es sólo vender, sino ampliar la audiencia y el conocimiento de Gego", dijo Emilio Steinberger, socio principal de LGDR, quien fue curador de la exposición de París con el cofundador de la galería Dominique Levy.Esta es la tercera exposición del trabajo de Gego desde que LGDR se convirtió en la primera galería comercial internacional en asociarse con su patrimonio en 2015.
De importancia decisiva para la misión fue el conocimiento personal de las obras de Gego."Es una obra muy poética y sublime que se puede apreciar en la vida real", añade Steinberger.“Una escultura de alambre tan efímera no existe [en la red]”.
Gego es conocida por su arte asociado con la “transparencia”, negándose a llamar esculturas a sus creaciones, que considera indestructibles en comparación.“Formas tridimensionales de materiales sólidos.¡Nunca qué estoy haciendo!ella escribió.
Con este fin, explora de manera lúdica el hilo como una entidad “autónoma”, desarrollada a partir de suarquitectónicoy formación en ingeniería en el Instituto Tecnológico de Stuttgart, donde fue una de las últimas en la “Noche de los cristales rotos” o “Noche de los cristales”.Una exposición en el Kunstmuseum Stuttgart a principios de este año se centró en el impacto que tuvo su formación técnica en su lenguaje visual único.
“Como arquitecto me enseñaron a dibujar líneas con un significado claro que definen la forma o el espacio, como símbolos de limitaciones que nunca tienen vida propia.Muchos años después descubrí el encanto de las líneas mismas”, escribe."A veces la línea en el medio es tan importante como la línea misma".
Gego trabajando en la instalación Chorros en el Museo de Barquisimeto, 1985. Cortesía de LGDR, fotografía de Tony Russell.
Uno de los aspectos más destacados de la exposición de París fue el “Chorro” independiente que Gego comenzó a producir en 1979, uno de los 15 lanzamientos más importantes de este tipo.A lo que luego añadió sus innovadoras formas “Reticulárea” (que significa “áreas de red”), que consisten en estructuras de malla triangular compuestas de alambres delgados o varillas delgadas en redes trenzadas de varias geometrías.Las “zonas de cuadrícula” pueden abrirse y llenar una habitación como constelaciones espontáneas, o caer como un tapiz.Son irregulares, orgánicos, frágiles y cósmicos porque son energías metálicas que vibran en el espacio.A diferencia de las redes, no tienen un centro real, principio, fin o definición clara.
Gracias en parte a que, como ella dice, su trabajo está “basado en hacer” y “crear por diversión”, Gego tiende a evitar categorías y tendencias artísticas.Desde la década de 1950 hasta la de 1980, se cruzó con movimientos que cargaron la escena artística sudamericana pero los pasaron por alto.Estos incluyen el arte cinético, que presenta a sus amigos, incluidos Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez, y la abstracción geométrica de Alejandro Otero, así como movimientos regionales de arte concreto.
“Hubo un tiempo en que era muy irritable y podía haber sido cualquier cosa”, recuerda en la inauguración de LGDR su nieta Esther Crespin Gunz, fácilmente reconocible por el parecido familiar.Gego, introvertida, rara vez habla de su arte con su familia y generalmente prefiere trabajar de forma independiente, aunque una nueva investigación del Museo de Arte de Stuttgart muestra que ha colaborado con otros artistas, incluida la bailarina y coreógrafa venezolana Sonya Sonoha.
“Cuando descubrió el acero inoxidableacerowire, podía trabajar sola y era muy espontánea y directa de principio a fin porque no necesitaba que nadie más se diera cuenta de lo que estaba haciendo”, dijo Crespin, arquitecto y uno de los fundadores.la Fondación Gego en Caracas, creada tras la muerte del artista.(Otro nieto fue el pintor Elías Crespin.) Por el contrario, las grandes obras públicas y las primeras formas escultóricas de líneas paralelas hechas de varillas de metal más pesadas requirieron la ayuda de artesanos capacitados.
Gego trabaja sola o contrata a un estudiante para que la ayude con trabajos 3D más grandes, pero muchos de sus dibujos y acuarelas sobre papel se realizan en un estudio aislado, dijo el hijo de Gego, Thomas Gunz, a Artnet News por teléfono con Say.Muchas de estas obras han sido incluidas en exposiciones parisinas y retrospectivas itinerantes.Otras obras expuestas incluyen su magnífico “Dibujo sin papel”, esferas de malla y otras formas, libros, grabados, “Bichos” (pequeños animales o escarabajos), trabajos de líneas paralelas y su posterior “Tejeduras”. ).).
Aunque Guntz estaba consciente de la activa y celebrada carrera de su madre en Venezuela, dice que “sólo comenzamos a comprender la relevancia de su obra después de su muerte, cuando el Museo de Bellas Artes de Houston celebró su primera exposición individual internacional [en 2002]. .
"A pesar de los esfuerzos de unos pocos académicos y curadores seleccionados durante las últimas dos décadas para establecer el lugar de Gego en el canon modernista, ella sigue siendo una figura oscura en los Estados Unidos", dijo Pablo León, curador de Latin de la Barra.escribió.American Art en el Museo Guggenheim de Nueva York, y la curadora Janine Gutiérrez-Guimaraes, en un correo electrónico a Artnet News.Ambos ayudaron a desarrollar la retrospectiva actual, cuyo objetivo es promover "una mayor comprensión y apreciación del trabajo [de Gego] en el contexto del modernismo del siglo XX".Las rampas de la rotonda resaltan las conversaciones de Gego con otros creadores y el público.
El perfil de Gego realmente aumentó con una gira retrospectiva internacional en la exposición MFA de Houston de 2002, originalmente organizada por el Museo de Bellas Artes de Caracas, y otro gran paso fue la primera gran exposición en 2013 en la Kunsthalle Kunsthalle de Hamburgo, Alemania.Continúa en el Museo de Arte de Stuttgart y en el Instituto Henry Moore de Leeds, Reino Unido.
Exposición en Hamburgo “Gego.La línea como objeto “se ha convertido en un punto de partida para la percepción de su obra en Europa, y a muchos les ha abierto los ojos”, afirmó Brigitte Kölle, co-curadora de la exposición, “pero aún queda mucho por hacer. "
En aquella época el museo también albergaba una exposición paralela de la artista Eva Hesse, que también huyó de Hamburgo en un tren infantil transportando a niños judíos.
Kelle dijo que no cree que el judaísmo de Gego haya contribuido a su llegada tardía a Alemania, y señaló que desde la década de 1990, los investigadores han estado buscando más activamente información sobre los artistas judíos alemanes refugiados de la Segunda Guerra Mundial.Sin embargo, "también hay un cierto grado de vergüenza", afirmó.La exhibición de 2013 también incluyó una placa conmemorativa de Gego, que fue instalada por un funcionario de la ciudad en su antigua casa.
Gego trabajando en la instalación Chorros en el Museo de Barquisimeto, 1985. Cortesía de LGDR, fotografía de Tony Russell.
La familia Goldschmidt dirige el banco J. Goldschmidt Sohn desde 1815. Gego, el sexto de siete hijos, fue el último en abandonar la villa familiar en Hamburgo.Decidió esperar hasta graduarse como arquitecta, donó los muebles de la casa a organizaciones benéficas en el último minuto, cerró la puerta principal y arrojó la llave al río Ulster.
“Mirando hacia atrás, era arriesgado [quedarse tanto tiempo].Era el mismo riesgo en Venezuela, sin apenas saber dónde estaba en el mapa”, dijo Gunz."Alguien tiene que ser el último".
A Gego se le permitió ingresar a Venezuela desde el Reino Unido, donde su familia inmediata encontró refugio temporal.En Venezuela, como mujer y extranjera, tuvo dificultades para encontrar trabajo en la construcción y se casó con Ernst Gunz en 1940. Juntos abrieron un estudio de diseño de muebles de madera.La pareja tuvo dos hijos, Thomas y Barbara.En 1951 se separaron y Gego conoció a su compañero de vida, Gerd Leifert.
El tardío descubrimiento de Gego en Norteamérica y Europa se debe a que fue una artista latinoamericana que, a diferencia de algunos de sus conocidos pares de la escena posmoderna venezolana, prefirió quedarse en Caracas antes que pagar más.tiempo en capitales del arte como París o Nueva York.No estar representado por una galería comercial importante es otra cuestión.
LGDR ha albergado el trabajo de Gego en instituciones como el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Museo Guggenheim en Abu Dhabi, y dice que ha generado interés en muchos museos, especialmente porque el artista tiene pocas obras de gran escala para vender.Los precios de los grabados oscilan entre 20.000 dólares, las obras sobre papel entre 50.000 y 100.000 dólares y las obras a granel 250.000 dólares.Un raro Chorro independiente se vendió por poco más de 1,5 millones de dólares.
Gego pasó un corto tiempo en Estados Unidos.En los años 60 trabajó en el Instituto Pratt de Nueva York, luego estudió pedagogía en la Universidad de California en Berkeley y grabado en el estudio litográfico Tamarind de Los Ángeles.En 1965, el Museo de Arte Moderno de Nueva York exhibió y compró su retícula Esfera, y en 1971 exhibió su serie Los Chorros en una exposición individual en la Galería Betty Parsons de Nueva York.
“Si se hubiera quedado más tiempo, como otros artistas latinoamericanos que se mudaron a Estados Unidos, podría haber recibido más reconocimiento”, dijo su hijo.“Pero ese no era su objetivo en ese momento.Venezuela estaba tan viva [en términos de] vida artística que ella pensó que estaba sucediendo allí”.Y añadió: "Ella no quería ser famosa".
Puede que esto sea cierto, pero Esther, la nieta de Gego, también se pregunta si el mundo necesita más tiempo para alcanzar a Gego."Quizás no estábamos preparados para conocer su trabajo hasta ahora", dijo.
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