Iš lubų išsiveržia tarpusavyje sujungtų metalinių vamzdžių sruogelė, nukrenta ant grindų, šokinėja aukštyn ir išorėje ir lieka pakabinta, tarsi milžiniškos rankos aistringai įrašyta į orą.Šis vadinamasis „Chorro“ arba srautas iš tikrųjų yra įnoringo, ilgai nepripažinto vokiečių kilmės venesueliečių menininko Gego (1912–1994) kalba, kurią jis kruopščiai sukūrė.metalokalba.
„Gego“ yra pagrindinės kelionių retrospektyvos „Gego: Dimension of Infinity“ tema, kuri bus eksponuojama „Museo Jumex“ Meksiko mieste iki 2023 m. vasario mėn. Paroda tęsis kovo mėnesį Solomon R. Guggenheimo muziejuje Niujorke ir baigsis. Guggenheimo muziejuje Bilbao.Tuo tarpu galerija LGDR Paryžiuje ką tik pradėjo menininkų apklausą pavadinimu Linijos erdvėje.
Gego studijavo architektūrą Vokietijoje.Gego gimė progresyvioje, turtingoje žydų šeimoje Hamburge.Ji pradėjo kurti meną tik būdama 41 metų, įkvėpta savo partnerio, grafikos dizainerio ir menininko Gerdo Leiferto.Nepaisant vėlyvos karjeros pradžios, ji netrukus padarė garsią ir įtakingą meninę karjerą savo priimtoje šalyje Venesueloje, kur Gego rado prieglobstį po to, kai 1939 m. pabėgo nuo nacių režimo.
Įkvėpta vietinio kino meno ir geometrinės abstrakcijos, 1977 m. ji surengė retrospektyvą Sofijoje Imber, Karakaso šiuolaikinio meno muziejuje.Jos viešuosius darbus vis dar galima pamatyti visame Karakase, ji dėstė Venesuelos centriniame universitete ir Neumanno fondo dizaino mokykloje.
„Chorros“ instaliacija Barquisimeto muziejuje, 1985. LGDR sutikimu, Tony Russell nuotrauka.
„Mūsų misija yra ne tik parduoti, bet ir plėsti Gego auditoriją ir žinias“, – sakė LGDR vyresnysis partneris Emilio Steinbergeris, kuravęs Paryžiaus parodą kartu su galerijos įkūrėju Dominique Levy.Tai jau trečioji Gego darbų paroda nuo tada, kai LGDR tapo pirmąja tarptautine komercine galerija, bendradarbiaujančia su jos turtu 2015 m.
Lemiamą reikšmę misijai turėjo asmeninė pažintis su Gego kūryba.„Tai labai poetiškas, didingas kūrinys, kurį galima įvertinti realiame gyvenime“, – priduria Steinbergeris.„Tokios efemeriškos vielos skulptūros [tinkle] nėra.
Gego yra žinomas dėl savo meno, siejamo su „skaidrumu“, ir atsisako savo kūrinius vadinti skulptūromis, kurios, jos manymu, yra nesunaikinamos.„Trimatės kietų medžiagų formos.Niekada, ką aš darau!ji parašė.
Šiuo tikslu ji žaismingai tyrinėja giją kaip iš jos sukurtą „autonomišką“ esybęarchitektūrinisir inžinerijos išsilavinimą Štutgarto technologijos institute, kur ji buvo viena iš paskutiniųjų „Stiklo naktyje“ arba „Krištolų naktyje“.Šių metų pradžioje Štutgarto Kunstmuseum muziejuje vykusioje parodoje daugiausia dėmesio buvo skiriama jos techninio išsilavinimo poveikiui jos unikaliai vaizdinei kalbai.
„Mane, kaip architektą, išmokė brėžti linijas su aiškia prasme, apibrėžiančias formą ar erdvę, kaip apribojimų, kurie niekada neturi savo gyvenimo, simbolius.Po daugelio metų atradau pačių linijų žavesį“, – rašo ji.„Kartais linija viduryje yra tokia pat svarbi kaip ir pati linija.
Gego, dirbantis su Chorros instaliacija Barquisimeto muziejuje, 1985 m. LGDR sutikimu, Tony Russell nuotrauka.
Vienas iš Paryžiaus parodos akcentų buvo laisvai stovintis „Chorro“, kurį Gego pradėjo gaminti 1979 m., vienas iš maždaug 15 didesnių tokio pobūdžio leidimų.Prie to ji vėliau pridėjo savo novatoriškas „Reticulárea“ (tai reiškia „tinklo sritis“) formas, sudarytas iš trikampių tinklinių konstrukcijų, sudarytų iš plonų vielų arba plonų strypų pintuose įvairios geometrijos tinkleliuose.„Tinklelio zonos“ gali atsiverti ir užpildyti kambarį kaip spontaniški žvaigždynai arba nukristi kaip gobelenas.Jie yra netaisyklingi, organiški, trapūs ir kosminiai, nes tai metalinės energijos, vibruojančios erdvėje.Skirtingai nuo tinklų, jie neturi tikro centro, pradžios, pabaigos ar aiškaus apibrėžimo.
Iš dalies dėka, kaip ji sako, jos darbas yra „pagrįstas darbais“ ir „kūrimas savo malonumui“, Gego yra linkęs vengti meninių kategorijų ir tendencijų.Nuo šeštojo dešimtmečio iki devintojo dešimtmečio jis susikirto su judėjimais, kurie kėlė Pietų Amerikos meno sceną, bet juos aplenkė.Tai apima kinetinį meną, kuriame dalyvauja jos draugai, įskaitant Jesúsą Rafaelį Soto ir Carlosą Cruz-Diezą, ir Alejandro Otero geometrinę abstrakciją, taip pat regioninius konkretaus meno judėjimus.
„Kažkada ji buvo labai irzli ir galėjo būti bet kokia“, – LGDR atidaryme prisimena jos anūkė Esther Crespin Gunz, kurią buvo lengva atpažinti dėl šeimyninio panašumo.Intravertė Gego retai aptaria savo meną su šeima ir dažniausiai renkasi savarankišką darbą, nors nauji Štutgarto meno muziejaus tyrimai rodo, kad ji bendradarbiavo su kitais menininkais, įskaitant Venesuelos šokėją ir choreografę Sonya Sonoha.
„Kai ji atrado nerūdijantįplienolaidą, ji galėjo dirbti pati ir buvo labai spontaniška ir tiesioginė nuo pradžios iki pabaigos, nes jai nereikėjo kito žmogaus, kuris suprastų, ką ji daro“, – sakė Crespin, architektas ir vienas iš įkūrėjų.„Fondación Gego“ Karakase, sukurta po menininko mirties.(Kitas anūkas buvo dailininkas Eliasas Krespinas.) Priešingai, dideliems viešiesiems darbams ir ankstyvoms lygiagrečios linijos skulptūrinėms formoms, pagamintoms iš sunkesnių metalinių strypų, prireikė apmokytų meistrų pagalbos.
Gego dirba vienas arba pasamdo studentą, kad padėtų atlikti didesnius 3D darbus, tačiau daugelis jos piešinių ir akvarelių ant popieriaus daromi izoliuotoje studijoje, Gego sūnus Thomas Gunzas sakė Artnet News telefonu su Say.Daugelis šių kūrinių buvo įtraukti į Paryžiaus parodas ir keliaujančias retrospektyvas.Kiti eksponuojami darbai – jos didingas „Dibujo sin papel“ [piešinys be popieriaus], tinklinės sferos ir kitos formos, knygos, spaudiniai, „Bichos“ (smulkūs gyvūnai ar vabalai), lygiagrečių linijų darbas ir vėlesnis jos „Tejeduras“ (pynutės). ).).
Nors Guntzas žinojo apie savo motinos aktyvią ir garsią karjerą Venesueloje, jis sako, kad „jos kūrybos svarbą pradėjome suprasti tik po jos mirties, kai Hiustono dailės muziejus surengė pirmąją tarptautinę personalinę parodą [2002 m.] .
„Nepaisant kelių atrinktų mokslininkų ir kuratorių per pastaruosius du dešimtmečius pastangų įtvirtinti Gego vietą modernistiniame kanone, ji išlieka neaiškia figūra Jungtinėse Valstijose“, – sakė Latin de la Barra kuratorius Pablo Leonas.rašė.Amerikos menas Guggenheimo muziejuje Niujorke ir kolegė kuratorė Janine Gutiérrez-Guimaraes el. laiške „Artnet News“.Abu padėjo sukurti dabartinę retrospektyvą, kuria siekiama skatinti „geresnį [Gego] darbo supratimą ir vertinimą XX amžiaus modernizmo kontekste“.rotondoje esančios rampos išryškina Gego pokalbius su kitais kūrėjais ir visuomene.
Gego išgarsėjo surengus tarptautinę gastrolių retrospektyvą 2002 m. Hiustono MFA parodoje, kurią iš pradžių organizavo Museo de Bellas Artes de Caracas, o kitas didelis žingsnis buvo pirmasis didelis pasirodymas 2013 m. Kunsthalle Kunsthalle Hamburge, Vokietijoje.Jis tęsiasi Štutgarto meno muziejuje ir Henry Moore institute Lidse, JK.
Paroda Hamburge „Gego.Linija kaip objektas „tapo atspirties tašku suvokiant jos kūrybą Europoje ir daugeliui atvėrė akis“, – sakė parodos bendrakuratorė Brigitte Kölle, „tačiau dar daug ką reikia padaryti. “
Tuo metu muziejuje lygiagrečiai veikė ir menininkės Evos Hesse paroda, kuri taip pat pabėgo iš Hamburgo vaikišku traukiniu, vežusiu žydų vaikus.
Kelle teigė nemananti, kad Gego žydiškumas prisidėjo prie jos vėlavimo Vokietijoje, ir pažymėjo, kad nuo 1990-ųjų mokslininkai aktyviau ieško informacijos apie Vokietijos žydų menininkus, pabėgusius nuo Antrojo pasaulinio karo.Tačiau „taip pat yra tam tikras gėdos laipsnis“, - sakė ji.2013 m. parodoje taip pat buvo Gego atminimo lenta, kurią miesto pareigūnas įrengė savo buvusiuose namuose.
Gego, dirbantis su Chorros instaliacija Barquisimeto muziejuje, 1985 m. LGDR sutikimu, Tony Russell nuotrauka.
Goldschmidtų šeima J. Goldschmidt Sohn bankui vadovauja nuo 1815 m. Gego, šeštasis iš septynių vaikų, paskutinis paliko šeimos vilą Hamburge.Nusprendusi palaukti, kol baigs architektės studijas, paskutinę minutę namo baldus paaukojo labdarai, užrakino lauko duris, o raktą įmetė į Ulsterio upę.
„Žvelgiant atgal, buvo rizikinga [išlikti tiek ilgai].Ta pati rizika buvo Venesueloje, vos žinant, kur ji yra žemėlapyje“, – sakė Gunzas.„Kažkas turi būti paskutinis“.
Gego buvo leista atvykti į Venesuelą iš JK, kur jos artimiausi šeima rado laikiną prieglobstį.Venesueloje, būdama moteris ir užsienietė, ji sunkiai ieškojo darbo statybose ir 1940 m. ištekėjo už Ernsto Gunzo. Kartu jie atidarė medinių baldų dizaino studiją.Pora susilaukė dviejų vaikų – Thomaso ir Barbaros.1951 m. jie išsiskyrė ir Gego sutiko savo gyvenimo draugą Gerdą Leifertą.
Gego vėlyvą atradimą Šiaurės Amerikoje ir Europoje lėmė tai, kad ji buvo Lotynų Amerikos menininkė, kuri, skirtingai nei kai kurie jos žinomi bendraamžiai Venesuelos postmodernizmo scenoje, nusprendė likti Karakase, o ne mokėti daugiau.laiko tokiose meno sostinėse kaip Paryžius ar Niujorkas.Kitas dalykas, kad jums neatstovauja didelė komercinė galerija.
LGDR saugojo Gego darbus tokiose institucijose kaip San Francisko modernaus meno muziejus ir Guggenheimo muziejus Abu Dabyje ir teigia, kad tai sukėlė daugelio muziejų susidomėjimą, juolab kad menininkas turi nedaug didelio masto darbų, kuriuos galėtų parduoti.Oforto kainos svyruoja nuo 20 000 USD, popierinių kūrinių kainos svyruoja nuo 50 000 USD iki 100 000 USD, o masinių darbų kaina 250 000 USD.Retas laisvai stovintis „Chorro“ parduotas už kiek daugiau nei 1,5 mln.
Gego trumpai praleido Amerikoje.60-aisiais ji dirbo Pratto institute Niujorke, vėliau studijavo pedagogiką Kalifornijos universitete Berklyje ir graviūrą Tamarind litografijos studijoje Los Andžele.1965 m. Niujorko Modernaus meno muziejus eksponavo ir įsigijo jos Esfera (Sferos) tinklelį, o 1971 m. ji eksponavo savo Los Chorros seriją personalinėje parodoje Betty Parsons galerijoje Niujorke.
„Jei ji būtų pasilikusi ilgiau, kaip ir kiti Lotynų Amerikos menininkai, persikėlę į JAV, ji būtų sulaukusi didesnio pripažinimo“, – sakė jos sūnus.„Tačiau tuo metu tai nebuvo jos tikslas.Venesuela buvo tokia gyva [meniniu požiūriu], kad manė, kad tai vyksta ten.Jis pridūrė: „Ji nenorėjo būti garsi“.
Tai gali būti tiesa, bet Gego anūkė Esther taip pat svarsto, ar pasauliui reikia daugiau laiko, kad pasivytų Gego.„Galbūt iki šiol nebuvome pasiruošę sužinoti apie jos darbą“, – sakė ji.
© „Artnet Worldwide Corporation“, 2022 m.isnewsletter = puslapio tipasurl.includes(?puslapis_1″); w = puslapio tipas + 20 * Math.round(w / 20), h = puslapio tipas + 20 * Math.round(h / 20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting("width" ”, w), googletag.pubads().setTargeting("aukštis", h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting("ispirmaspuslapis", ['Y', pagetypeforce] ) }); w = тип страницы + 20 * Math.round(w/20), h = тип страницы + 20 * Math.round(h/20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting( "width ", w), googletag.pubads().setTargeting("высота", h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting("isfirstpage", ['Y', pagetypeforce] ) }); w = puslapio tipas + 20 * Math.round(w / 20), h = puslapio tipas + 20 * Math.round(h / 20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting(“宽度”, w), googletag.pubads().setTargeting("aukštis", h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting("ispirmaspuslapis", ['Y', pagetypeforce] ) }); w = тип страницы + 20 * Math.round(w/20), h = тип страницы + 20 * Math.round(h/20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting( "宽度", w), googletag.pubads().setTargeting("высота", h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting("isfirstpage", ['Y', pagetypeforce] ) }); (function defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(langas).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = {neseniai parodyta: { galiojimo minutės: 5 }, prisiregistravimas: { galiojimo laikas: 14 }, uždarytaSignupBar: { galiojimo laikas: 5 } }; var generalSettings = { loadFontAwesome: false }; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; funkcija addCss(failo pavadinimas) { var head = document. head , link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = failo pavadinimas; head.appendChild(nuoroda); } function appendNewsletterSignup() { var signup = ” //slėpti mobiliuosiuose telefonuose + ' @media (maks. plotis: 575 piks.){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (maks. plotis: 767 piks.){ .close -registracija {top:0 !svarbu;} }' + ' @media (maks. plotis: 1199 piks.){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !svarbu;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + 'Gaukite mūsų redaktorių rankomis parinktas istorijas, kurios kasdien pristatomos tiesiai į gautuosius.' + ” + ” + (функция defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(langas).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { недавно показано: { expire_minutes: 5 }, pasibaigė U_p: }, pasibaigė : 14 }, ClosedSignupBar: {дней_истечения: 5} }; var generalSettings = {loadFontAwesome: false}; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; funkcija addCss . head , link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = failo pavadinimas; head.appendChild(nuoroda); } funkcija appendNewsletterSignup() { var signup = ” // скрыть на мобильных телефонах + ' @media (maks. plotis: 575 piks.){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (maks. plotis:){7 uždara registracija {top:0 !svarbu;} }' + ' @media (maks. plotis: 1199 piks.){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !svarbu;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + 'Каждый день получайте тщательно отобранные истории от наших редакторов прямо + на ваш поя'чторов прямо + на ваш поя'что (function defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(langas).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = {neseniai parodyta: { galiojimo minutės: 5 }, prisiregistravimas: { galiojimo laikas: 14 }, uždarytaSignupBar: { galiojimo laikas: 5 } }; var generalSettings = { loadFontAwesome: false }; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; funkcija addCss(failo pavadinimas) { var head = document. head, link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = failo pavadinimas; head.appendChild(link); } function appendNewsletterSignup() { var signup = ” //在手机上隐藏 + ' @media (maks. plotis: 575 piks.){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (maks. plotis: 767 piks.){ . uždaryti -registracija {top:0 !svarbu;} }' + ' @media (maks. plotis: 1199 piks.){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !svarbu;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + '从我们的编辑那里获取每天直接发送到您的收件箱的精选故事。' + (функция defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(langas).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { недавно показано: { expire_minutes: 5 }, pasibaigė U_p: }, pasibaigė : 14 }, ClosedSignupBar: {дней_истечения: 5} }; var generalSettings = {loadFontAwesome: false}; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; funkcija addCss . head, link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stiliaus lapas'; link.href = failo pavadinimas; head.appendChild(nuoroda); } funkcija appendNewsletterSignup() { var signup = ” //在手机上隐藏 + ' @media (maks. plotis: 575 pikseliai){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (maksimalus plotis: 767 pikseliai){ . uždara registracija {top:0 !svarbu;} }' + ' @media (maks. plotis: 1199 piks.){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !svarbu;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + '从我们的编辑那里获取每天直接发送到您的收件箱的精选故事。” + ” + ” + '请输入有效的电子邮件地址' + ” + ” + '注册失败。 请稍后再试。' + ” + ” + ” + ” + ” + + ” + ” + ” + ” + '感谢您的订阅！' + ” + '
Šiuo metu esate prisijungę prie šios „Artnet News Pro“ paskyros kitame įrenginyje.Atsijunkite nuo bet kurio kito įrenginio ir iš naujo įkelkite šį puslapį, kad galėtumėte tęsti.Norėdami sužinoti, ar turite teisę prenumeruoti Artnet News Pro grupę, susisiekite su [email protected].Standartines prenumeratas galima įsigyti prenumeratų puslapyje.